国沢実監督 ――どういった形でストーリーを練っていきましたか？

国沢監督　事件の奥底に隠された真相は、結局のところその当事者にしか分かりません。報道された事実から零れ落ちた犯罪者の真意を妄想する事が、私がフィクショナルなストーリーを考える切っ掛けになります。例えば新聞の片隅に記されたDV殺人の小さな記事。その裏側に隠された、ある男女の奇妙な愛の物語を描きたいと思いました。醜悪なビジュアルの向こう側に、それと対極を成すピュアな愛を見出したかったのです。

――本作は、破滅的な男女の物語です。男に殴られることを望む女に「女性の怖さ」を感じる一方、男には女に暴力を与えることで自身を破滅させる、屈折したマゾヒズムを感じました。

国沢監督　劇中の女は、ただひたすらに愛される事だけを求めています。その思いが男を突き動かし、二人は破滅へとひた走って行く。男は女を支配しているつもりでいても、結局は女の思惑に翻弄されてしまう。そして男もまた密かにそれを望んでいる。女の手によって破滅させられる事は、男にとって究極の快楽ではないでしょうか。実を言えば、劇中の男は私自身の投影でもあります。

――男が女の顔面の左側（こちらから見て右側）だけを殴る理由は？

国沢監督　男のセリフに、「滴り続ける水滴が、やがては固い岩をも穿つように、俺の拳はお前を破壊してしまうかも知れない」とありますが、彼の放つ一撃一撃には、女の顔に対する憎悪と、女を愛し続けたいという切実な思いが混在しています。このアンビバレントな愛を象徴的に表現しているのが、崩れていく女の顔そのものなのです。彼の暴力は常に一点に集中し続けていなくてはならなかった。彼等の中では、世間で言う美と醜が逆転しているのです。

――キャストに要求したこと、撮影中の困難をお聞かせください。

国沢監督　ありえないシチュエーションを設定し、そこに真実味をどれだけ盛り込めるか。これが私が常に追求しているドラマツルギーです。鍵を握るのは、一にも二にも役者の表現力。二人の役者には、一瞬たりともテンションを落とさないことを要求しました。しかし、撮影前にこちらの意図は全て伝えてありましたので、現場で私が声を荒げる必要はありませんでした。一番骨が折れたのは、女を「お化け！」と罵る男の子です。彼は全くの素人ですので、演ずるという概念そのものが無い。おかげ様で、いい勉強をさせてもらいました（笑）。