――『大和（カリフォルニア）』は監督の故郷である大和市をきちんと映画で描きたいという想いから作ったということですね。子どものころはアメリカと日本を行き来するような生活だったとお聞きしましたが。

宮崎　はい、転勤の多い家庭で、母親の本家が大和なのでそこを拠点にどこかに引っ越してまた戻ってきたりという感じでした。関西や横浜に住んでいたこともあります。高校に入ってすぐくらいに完全に大和に引っ越して、今も大和に住んでいます。

――主人公のサクラは高校をドロップアウトした10代で、監督が大和に住み始めたのと同じ年代ということですね。

宮崎　はい、僕が基地の騒音にいちばん苛立ちを覚えていたのもそのころでした。

――主人公を女の子にしたのはなぜですか？

宮崎　ラップの映画にしようというのがもともとあって、ラッパーには男性が多いから男性キャラクターを主人公にすることも最初は考えていました。でも男のラッパーが貧しい街で鬱屈としていたんだけど成功する……という話はありがちで面白くないなと思い、一方で最近少し変わってきているとはいえ、日本に限らず社会システムはまだまだ男性中心だと感じるので、ラップという男性性が強い音楽に女性が入ったときに違う向きでの化学変化が起きないかな？とも考えて女性の主人公にしました。また、ここに至るまでに僕はわりと脚本の仕事をしてきたんですが、書きながら女性って男性からは到底わかり得ないものであることは前提とした上で、すごく深いし素晴らしいなと思っていたので、男のわかり切った苦痛を吐露するよりは、女性を主人公にして「わからないんだけどわかろうする」みたいなことをやりたいなというのもありました。

――じゃあキャラクター作りは俳優さんと相談などしながら？

宮崎　そうですね。1本目の『夜が終わる場所』(11)はわりとガチガチに固めた演出で、ある種スタイリッシュな映画を撮ってみたんですけど、毎回映画を撮るときに新しい挑戦をしたいなと思っているので、今回はシナリオは基本的に固めた上で、それをベースに俳優の方と相談しながら即興なども入れて撮っていくスタイルで臨みました。

――サクラを演じた韓英恵さんは、監督が前々からとても好きな女優さんだったそうですね。

宮崎　韓さんは芝居をしていないときでも非常に雰囲気がありますし、スタートがかかると普段のお上品で静かな感じからガラッと変わります。それに、昔ながらの女優らしさがいまだに残る女優さんですね。今までの作品も好きでしたし、この作品で今まででいちばんいい印象が残せるんじゃないかという自信もありましたので、なかなか厳しい撮影になるだろうとは思ったんですが、「どうしてもご出演ください」とお願いしました。

――この映画は日本とアメリカに引き裂かれているという思いを抱える女の子のお話で、韓さんのハーフであるという境遇もそこに重なるように思いますが、それもキャスティングのとき意識されていたのでしょうか？

宮崎　いえ、韓さんが韓国と日本のハーフだからキャスティングしたということはまったくなくて、たまたまです。レイというキャラクターがハーフであることは決まっていたのですが、たまたまスタッフにも在日の方やお父さんが米兵という方もいて。偶然そういうメンバーが揃って、それがかえってある種の一体感を出したような気がしますね。

――韓さんとレイ役の遠藤新菜さんはハーフ同士でも対照的な感じで、面白いコンビでしたね。息も合っているようでしたが、お二人が一緒に仕事をするのは初めてだったんでしょうか？

宮崎　まったく初めてです。歳も多少違うのでうまくいくか少し心配していたんですけど、とても仲良くなって、まるで親友のようでした。出会った二人のみずみずしい瞬間を捕らえられたなと。