――この映画のことを知ったとき、ザ・コレクターズと川口監督の顔合わせが意外でとても驚きました。

川口　僕も意外でしたね。コレクターズは有名な曲を何曲か知っているぐらいで、お話が来たときは「まさか」という感じでした。フジパシフィックミュージックという、彼らの音楽の出版管理をしている会社の担当に若い社員が入って、「新しい企画を出して」と言われて「映画はどうですか？」と。その方が僕の作品が好きで、声をかけてもらった感じです。この映画のプロデューサーもしてくれています。

――メンバーと顔合わせをしたときはどんなお話をしたんですか？

川口　加藤（ひさし）さんから「監督の作品を何本か観たけど、ちょっと俺たちとテイストが違うんだよね」って言われて、「えっ？」って思って（笑）。でも僕はそれをまったく悪く取らず、「ああ、面白い人たちだなあ」と思いました。もしかしたら、映画監督ってエゴが強くて強引なイメージがあるからああいうことを言ったのかな？という気もしますね。『kocorono』(11)が雪景色から始まったのが鮮烈に印象に残ったらしくて、観念的な感じに描かれるんじゃないか？と心配していたみたいです。「俺たちの映画は熊谷の田んぼの景色から始まるの？」なんて言われて、「そんなつもりは全然ないですよ」って（苦笑）。僕はどの作品も被写体ありきで構築しているつもりなので、それが今回はうまくできたなあと思っているんですけどね。

――そうですね、コレクターズというバンドがよくわかる映画になったと思います。閉店直前の新宿JAMでのライブが大きなテーマになっていますが、これを絡めるアイデアはどうやって出てきたんですか？

川口　打合せをしているときに、「新宿JAMが終わるから、クリスマスのJAMのライブを撮って、東京モッズ時代の話をしたい」というのが加藤さんからあったんです。それを聞いた僕も面白くなりそうだとピンとくるものがあって。新宿JAMの閉店に対して、僕は正直何の想いもなかったんですよ。僕はYouTubeで配信されている「ニッポンのライブハウス」というミニドキュメンタリーのシリーズを作っていたんですけど、そこで新宿JAMを取材する話も出たのですが、もう閉店が決まっているからと断っていたんです。でもこういう形でだったらアリだな、これも何かの縁なのかなと思いました。加藤さんとしては、そういう案を自分から出していかないと、いきなり利根川の風景から入るようなことになるんじゃないか？って本気で恐れていたみたいです。「それじゃ困るよ、俺たちはオシャレなモッズだから」みたいな感じがビシバシと（笑）。でもそれはそういうふうにアイデアを出してくれてよかったです。全然知らない世界だからこそ面白そうだなというのがありました。知っているものを手堅く形にするよりも、「うまくいくのかな？」という危うい未知の部分が多少あったほうが、撮っていてワクワクするんです。