ナリオ監督 『などわ』

わたなべ　短編オムニバス映画は海外でも『トワイライトゾーン』と『世にも怪奇な物語』ぐらいしか良いと思う作品がない。それぐらい鬼門なんでしょうね。この作品は成功している例だと思います。若林さんは全ての作品を観てどのように感じましたか？

若林　いろいろなシチュエーションや季節に撮っているので撮影は大変だったでしょうと良く言われますが、全ての作品を異なる時期に撮っているのでそんなことはなかったです。
ナリオさんの作品は随分前に撮影しましたので、観ていて懐かしい感じがしました。撮影の時のことを思い出して「こうだったな、ああだったな」という感じです。客観的にどうなのかはわからなくて、みんな観たらどうなのかということが興味津々です。

わたなべ　今作に関して何も知らない人が観るのが一番良いかもしれないですね。（中村）真夕さんさんが参加しているからとの理由がきっかけで事前には参加監督の名前ぐらいで後は何も知らずに今作を見せていただきました。真夕さんのフィクション作品はデビュー作の「ハリヨの夏」以来に久しぶりに観ました。真夕さんは自分と似ていて、ドキュメンタリーを多くやっているが本来はフィクションを撮りたい。だからこそ、真夕さんの久しぶりのフィクション作を含む今作に興味が強くありましたし応援したい気持ちでこのインタビューもしています。さて、3人がお互いの監督の作品を観てどう思いましたか？　忌憚のない意見を聞きたいです。どれが一番好きでしたか？

福島　松蔭さんの作品が一番好きでした。一番エッジが立っているというか気が狂っているというか。

ナリオ　音がすごかったですね。

福島　ナリオさんからお話を頂いた時にあった、僕の作品への唯一のオーダーが「ドラマ物にして欲しい」というものでした。全体のバランスを考えてナリオさんにそのような意向があってドラマものを作りましたが何もオーダーがなかったら松蔭さんの作品のようなエクスペリメンタルでサイケデリックな作品にしたと思います。ああいう感じの作品が好きだからです。一映画ファンとして松蔭さんの作品がすごく好きです。

若林　あの作品は元々は映画に使うために撮ったのではなくて、展示する作品として撮ったものです。最初スチールで撮って（『プレイルーム』のポスターにもメインヴィジュアルで使用）、動画はおまけみたいな感じでした。

わたなべ　松蔭さんはアーティストの方なんですよね。こちらも音がやはりすごいと思いました。低音で這うような音、というか。

佐々木　松蔭さんがハイパーでアッパーな感じ、僕の作品が実験映画なので福島さんにはドラマものをということになりました。

わたなべ　みんなで話し合って決めたのでしょうか。

ナリオ　僕が独断で決めました。佐々木さんと松蔭さんがあまりにもアヴァンギャルドだったので。

わたなべ　作品は松蔭さんと佐々木さんの作品が先に出来上がっていたのですか？

佐々木　僕の作品は2番目に出来上がりました。

若林　松蔭さんは出来上がってはいませんでしたが始めからの参加監督なので撮影はしていました。最初は月1でちょこちょこ撮ろう、と言っていたのですが、3、4回ぐらいでまぁいいだろうということになって。松蔭さんの作品は完成まで時間が掛かった感じです。

わたなべ　松蔭さんの作品は映像繋ぎ合わせて後からナレーションを入れて作っていく感じですものね。

ナリオ　アヴァンギャルドさが目立つものが2本あったので、もう少しエンターテイメントにしたいなと思いまして福島さんにはドラマ物をオーダーしました。

わたなべ　真夕さんと福島さんはどちらが先にできたのでしょうか。

福島　僕です。

わたなべ　出来上がった順番は、ナリオさん、佐々木さん、福島さん、松蔭さん、真夕さんの順にできたということですね。

佐々木　僕が呼ばれたのは2年前ですが、劇場公開までの期間が迫っていたので慌てて1ヶ月でかなり頑張って作りました。

ナリオ　僕は締め切りを守っただけです。ちょうど2年前の12月13日、14日に撮影して、2年後に公開、と。