ズィゴ 催眠鬼X ZIGO (13分・18fps・35mm・無声・染色)

悪者のジプシーは夫も子もいる女性(E・サンノム)を催眠術でものにするが、やがて二人で堕落の一途を辿り……。洗練された撮影・編集テクニックと画面構成により当時高く評価された。アクロバティックな演技を得意としたE・サンノムは一時日本でも人気を得た。

怖ろしき一夜(魔女の豫言)
EN RÆDSOM NAT (17分・18fps・35mm・無声・染色・不完全)

老婆の予言によりジプシーたちが国の王位争いに巻き込まれるというのが全体のあらすじ。陰謀を企てた王族の男が王位に就くところまでのみフィルムが残存する。本作で登場する航空機、気球や曲芸などのアクションは、本作を製作したダンマーク社の他作品にも共通する特徴の一つと言われている。

狂熱 FIÈVRE (41分・18fps・35mm・無声・白黒)

独自の映画理論を打ち出したルイ・デリュックの数少ない作品の一つ。マルセイユのバーでの娼婦と客の男たちの絡み合いという当時では珍しい題材が、批判の的となった。退廃的な雰囲気の中にほのかな詩情が込められている。

死の曲 MONICA VOGELSANG
(63分・18fps・35mm・無声・染色)

不真面目な男の介入により悲劇の人生を歩むことになった恋人たちの話。脚本はドイツ時代のルビッチ作品の脚本を多数手がけたH・クレーリによる。H・ポルテンやP・ハルトマン、E・ドイッチュなど、ドイツ映画に欠かせない大俳優たちが出演している。

過去からの呼聲 IL RICHIAMO (86分・18fps・35mm・無声・染調色)

子供を失った母親が養子を引き取り育てるが、月日が流れ、母は立派な青年に成長した息子が自分に恋心を抱いていることを知る。我が国で最も高く評価されたイタリア無声映画の一本で、巧みな心理描写とマリア・ヤコビーニの名演技が観客を魅了した。

ヴァリエテ 曲芸団
VARIÉTÉ (112分・18fps・35mm・無声・白黒)

E・A・デュポンの名を世界映画史に刻んだ、ドイツ無声映画の代表的作品の一つ。中年の曲芸師が若い娘の魅力にとりつかれ駆け落ちをするが、二人の前に若い曲芸師が現れて・・・。エミール・ヤニングスの名演と新人リア・デ・プッティの魅力、官能的な描写と大胆なカメラ・ワークが評判を呼んだ。

ロビンソン・クルーソー漂流記
ROBINSON CRUSOE (65分・24fps・35mm・無声・白黒)

ダニエル・デフォーの名著を地学、動物学者のM・A・ウェセレルが自らの製作、監督、主演で映画化。商業主義の悪弊を避け、英領西インド諸島に長期のロケーションを敢行した。撮影のJ・ローゼンタールはアーバン社の日露戦争映画でも知られるイギリス映画史最古参のカメラマン。

ヴェルダン―歴史の幻想
VERDUN, VISION D’HISTOIRE (116分・18fps・35mm・無声・白黒)

第一次大戦中の、ドイツに近いフランスの都市ヴェルダンにおける激しい攻防戦を描いた作品。大戦終結10周年を記念する本作を、監督は仏軍のヴェルダン死守に払われた多数の犠牲に捧げて作ったという。演劇人として有名なA・アルトーも出演している。

春の調べ EKSTASE (70分・35mm・白黒)

初老の夫との結婚生活に耐える若い妻が“性の解放”に目覚めてゆくさまを芸術的趣向を凝らして描き、国際的な注目を集めた最初のチェコスロバキア映画。公開当時にはヘディ・キースラー(後のヘディ・ラマール)が瞬間的だが全裸で画面を横切る場面が話題を呼んだ。

私と女王様 ICH UND DIE KAISERIN (84分・35mm・白黒)

女王の理髪師の女は落とした靴下留めを探す中、侯爵と奇妙な出逢いをして・・・。『嘆きの天使』(1930)の主題歌を手がけた作曲家F・ホレンダーが監督した音楽映画。プロデューサーはドイツ映画史上の数々の傑作を手がけたエリッヒ・ポマーで、本作はドイツで製作した最後の作品。

おもかげ
CASTA DIVA (91分・35mm・白黒)

ロッシーニらとともに19世紀イタリア・オペラの黄金時代を築いた、夭折の作曲家ヴィンチェンツォ・ベリーニの没後百年記念映画。戦前戦後を通じて多くの音楽映画を生み出したカルミネ・ガローネが、若き天才とナポリ大官令嬢マダレーナとの悲恋を美しく描いている。第3回ヴェネツィア映画祭最優秀イタリア映画賞を受賞。

魂を失へる男 DIE EWIGE MASKE (87分・35mm・白黒)

瀕死の患者に新発明の医療を用いた医師は、その直後の患者の死亡に対し過重な責任を背負わされ、同僚の精神科医の治療を受けることになる。斬新な編集で知られるW・ホッホバウムの本作は、米国批評会議で最優秀外国映画賞を受賞。

ピグマリオン PYGMALION (86分・35mm・白黒)

言語学者が親友と賭けをして貧しい花売娘に正しい英語と礼儀作法を教えようとするが・・・。ジョージ・バーナード・ショーが1913年に発表した同名戯曲の映画化。オードリー・ヘップバーン主演で映画化(1964)されたヒット・ミュージカル「マイ・フェア・レディ」の原形となった。

バーバラ少佐 MAJOR BARBARA (100分・35mm・白黒)

『ピグマリオン』を製作したガブリエル・パスカルが、引き続きバーナード・ショーから映画化権を与えられ自ら監督した作品。軍需産業の大コンツェルンを経営する富豪の娘で、救世軍の少佐として活躍するバーバラが、恋人と結婚するに及んで父親からの遺産相続を承諾し救世軍から身を引いてしまうまでが描かれる。

春の驟雨 MARIE (TAVASZI ZAPOR)(68分・35mm・白黒)

天国の母親が娘の純潔を護るために春の夜の驟雨を降らすという伝説に基づく物語。R・クレールの『ル・ミリオン』でスターとなったアナベラ出演作品。

ヨーロッパの何処かで VALAHOL EURÓPÁBAN (94分・35mm・白黒)

戦火で荒廃したハンガリーの町や村の実景を取り入れながら、次第に大きな集団を作り上げていく戦災孤児たちの姿を描く。映画理論家・評論家としても著名なベラ・バラージュが脚本に参加。本作によりハンガリー映画が戦後はじめて国際的な脚光を集めることになった。

2ペンスの希望 DUE SOLDI DI SPERANZA (100分・35mm・白黒)

明るい太陽の輝くナポリ近郊の小さな村を舞台に、戦後の貧しさにとらわれずささやかな希望に明日を託す若い恋人たちの姿を描く。<ネオレアリズモ>の流れに新しい傾向を示したレナート・カステラーニ監督の代表作。カンヌ国際映画祭グラン・プリ(当時の最高賞)を受賞。

ローマ11時 ROMA ORE 11 (100分・35mm・白黒)

ジュゼッペ・デ・サンティスの第4作。厳しい失業問題に悩む敗戦後のローマで、わずかな就職の機会を狙って大勢の失業女性が押し寄せたことから起こった階段の崩壊事故。病院に収容された負傷者たちそれぞれの身の上が明かされていく。

ホブスンの婿選び HOBSON’S CHOICE (108分・35mm・白黒)

妻に先立たれた靴職人の家庭で、呑ん兵衛の頑固親父に結婚適齢期を迎えた３人の娘が”造反”する。チャールズ・ロートンの名演が光る世話物喜劇。原作はハロルド・ブリグハウスの戯曲で、デヴィッド・リーン監督の本作は３度目の映画化にあたる。

女ともだち LE AMICHE (103分・35mm・白黒)

不倫に悩む一人の女の自殺未遂がきっかけで出逢った5人の女たちが、それぞれ不毛な愛に心乱されながら自己を見出そうとする。当時すでに国際的に活躍する俳優たちが多数出演する作品で、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞に輝いた。

メリー・ゴー・ラウンド KÖRHINTA (93分・35mm・白黒)

農業関係者の間に激しい貧富の差があった1950年代のハンガリーで、協同組合側と個人農側という互いに対立する立場に置かれた若い男女の恋が描かれている。ゾルタン・ファーブリは国際的に知名度の高いハンガリーの映画監督で、本作はカンヌ国際映画祭で紹介され、大好評を得た。

ハンニバル教授 HANNIBÁL TANÁR ÚR (92分・35mm・白黒)

古代ローマ帝国に反旗を翻したハンニバルを熱心に研究する教授が、ファシストたちには反対勢力と映ってしまい、厳しい状況に置かれる。本作は、東欧最大と言われる映画の祭典カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭でグランプリを受賞した。

濁流 MORT EN FRAUDE (104分・35mm・白黒)

第1次インドシナ戦争中、当時のサイゴン付近の農村で、仏人青年が現地の娘と出逢う。A・アストリュック監督などの下で助監督をつとめたM・カミュは、本作で長篇監督デビューを果たし、2年後には『黒いオルフェ』によりカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。