――『真白の恋』(17)に続く坂本監督の第２作『もみの家』は、富山県を舞台に１年をかけて少女の成長を追う、オリジナル脚本の力作になりました。どういういきさつで作ったものなんですか？

坂本　前作を撮ったあと、「次に何を撮ろうかな？」と富山が舞台の本を探している中で、乃南アサさんの『ドラマチック チルドレン』というドキュメンタリーを手に取って読みました。それは民間自立支援施設の話なんですが、90年代の設定で、登場人物が金髪のヤンキーで、シンナーをやっていて……というもので、このままの内容では現代の物語としては映画にできないなと思い、舞台となった施設に行ってみました。そこで現代の引きこもりの子たちと会って、施設を運営する人たちに話を聞いていくうちに、その取り組みをいいなと感じ、これだったら映画になるんじゃないか？と企画をしたのがいきさつです。

――「もみの家」のモデルとなった「はぐれ雲」という施設も、農作業を通して子供たちの自立支援をしているんですか？

坂本　そうです。それこそ土を改良して田んぼを作ることからやっていて、農業にしっかり向き合い、映画の中のもみの家よりもずっと専門的なことをしているイメージです。土に触れて穀物を採って……、土に触れることの大事さを取材してますますいいなあと思い、どうしても映画に撮りたいなと思いました。

――脚本は前作に引き続き北川亜矢子さんが手がけていますが、どんなやり取りをしましたか？

坂本　春夏秋冬、田植えから収穫までを撮りたいということ、土を通していろんな人と会っていく話にしたいという話をしました。３部構成の話がいいんじゃないかと考えていて、最初は南沙良さん演じる主人公の彩花と中村蒼くん演じる寮生とのドラマ、次に佐々木すみ江さん演じるご近所さんとの話があって、最後にもみの家の話を、その共通点として彩花の家族の話をからめながら描くというザックリとした構成案を北川さんに投げて書いてもらいました。

――主人公を16歳の女の子にするというのも監督の案ですか？

坂本　そうですね。中学生は違うなと思って、高校1年生がちょうどいいんじゃないかと。女の子にしたのは、今回の話は男の子だと難しい部分が出てくるなと思ったので。僕がはぐれ雲を取材してきた中で、男の子の場合は家庭内暴力をしていたとか尖った子が多かったんです。これを映画とするともみの家の話ではなくなるなと思い、少しマイルドに描きやすい方法を取ったところがありますね。

――南沙良さんの彩花になりきった演技が素晴らしかったです。最初心をかたくなに閉ざしたようなところから、徐々に解けていく様子を繊細に演じていました。

坂本　16歳の女の子を主人公とすることが決まったとき、同じ年齢の女優がいいなと思って、16歳、もしくは15歳で探しました。三島有紀子監督の『幼な子われらに生まれ 』(17)が、僕はその年のベスト５に入れるぐらい大好きだったんですけど、その作品で「すごくいい女優さんがいるな」と思って見ていたのが南さんでした。彩花という役にピッタリで、オファーを出した感じですね。そのあと『志乃ちゃんは自分の名前が言えない 』(17)を観て、あらためていいなと思いました。この映画は１年かけて撮影するので、青春真っ只中のすごく大事な１年を映画のために使ってもらうことになるんですが、南さんとマネージャーさんに「悪いようにはしません」と言って出てもらいました（笑）。