――『カメラを止めるな！』、予想のつかない展開を楽しみました。ワークショップで作られた作品だということですが、脚本がとても緻密に書かれていますね。

上田　企画自体は3、4年前からあたためていたものなんです。とある小劇団のちょっと変わった構造の舞台を観て、「面白いなあ」と思って。脚本家に「これを映画化したい」と伝えたところ、「ぜひ」ということだったので、最終的には基本的な構造しか残っていないんですけど、その構造をもとに3、4年プロットを考えたりしていました。で、去年ENBUゼミナールの「シネマプロジェクト」という企画に参加して、合う俳優が集まれば『カメラを止めるな！』をやろうと思っていたんですが、「行ける」というメンバーが集まったので、ワークショップが終わってから当て書きで脚本を書き始めました。もともとのプロットの役を入れ替えたりして試行錯誤して。俳優たちと飲みに行ったりもして、キャラは本当にみんなあのまんまです。

――もともとあたためていたプロットがあったとはいえ、これだけ複雑な脚本を当て書きでまた新たに作っていくのは大変だろうなと。どれくらいの期間で書き上げたんですか？

上田　ワークショップは4月頭に始まって5月には終わっていたと思います。そこから脚本を書き始めて6月にはクランクインしているので、書いていた期間は1、2ヶ月ですね。それからリハーサルを何回も重ねて。

――脚本も撮影もかなり複雑なことをしていると思うんですが、37分ワンカットの撮影中に起こることのすべてはコントロールしていないですよね？　脚本はどれくらい固めてあるんでしょうか？

上田　緻密さとかギミックだけで映画を作るとどうしても「よくできた映画」で終わっちゃうな、という気持ちが最初にあって、それを「特別な映画」にするにはドキュメンタリー的な要素というか、本当のトラブルと計算して書いたトラブルとを混在させて二度と撮れないものを収めないといけないなと思い、そういう余地はむしろ作りながら入れていきました。もともとはもっと違和感なく面白いものを書いていたんです。それを崩していったんですけど、どこまでが許容できる崩し方なのか？と、そのさじ加減が難しかったですね。

――撮影中にトラブルに見舞われてなんとか芝居を続けているようなところは多々ありますが、本当のトラブルとしてはどんなことが起こったんですか？

上田　ゾンビメイクがちょっと遅れたり、ゾンビ変身用のカラコンがなかなか入らなかったり。そういうので本当に役者がアドリブでつないでいる時間もありますけど、観ている人には多分わからないと思いますね、計算された遅さなのか本当なのかは。