――監督ご自身にはこの映画を作って新たに発見したようなことはありますか？

上田　僕は今までずっと自主映画を作っていたので、脚本も監督も編集も全部自分でやっていて、「自分をいちばん自分たらしめているものは何だろう？」というのがわからなかったんですよ。脚本が俺の個性なのか、演出がそうなのか、編集がそうなのかがわからなかったんですけど、でもいちばんは、キャストやスタッフと、僕が監督として上から指示する感じじゃなくて、作り始める前からみんなで相談しながら作るというところかなと。24歳のときに自主で作った最初の長編の『お米とおっぱい。』（11）も、2、3ヶ月、週に1回みんなで集まって、稽古をしながらシナリオを書き直したりして作ったんです。そういう制作前の作り方みたいなものが俺を俺たらしめているいちばん大きなものなのかな？ってちょっと今思っています。

――みんなで協力し合ってもの作りをするというスタイルに上田監督らしさがあると。

上田　単純に言うとそう、みんな一丸となってひとつのものを作るということですよね。それを言いたかった映画でもあるので。この作品が劇場用の映画としては1本目になるんですけど、これが1本目でよかったなと。本当に「これが俺だ！」という映画になったと思います。映画のバックステージものがすごく好きなんですよ。『アメリカの夜』(73)とか『蒲田行進曲』(82)とか『ビッグムービー』(99)とか『サリヴァンの旅』(41)とか。もの作りの映画というか、映画を作る人たちの話が好きですね。

――そこに連なる名作が生まれましたね。もの作りへの愛に溢れる映画になって、観た人の感動もそこにあるのだと思います。今後のご活躍も楽しみにしています。

上田　「次回作大丈夫なのか？」ってよく言われるんですけど（苦笑）。あたためている企画はたくさんあるんですけど、この作品がキャストに出会って動いていったように、また出会いがあって動き出すんだろうなと思います。