白蛇伝 ( 1958年（S33）／カラー／78分 )

今から半世紀も前、｢東洋のディズニー｣を目指して設立された東映動画が、人材と設備をゼロから整えつつ、約２年の歳月をかけて完成させたカラー長編アニメ第１作。白蛇の精・白娘（パイニャン）が人間の青年・許仙（シュウセン）へ寄せる一途な純愛は、今見ても胸を打つ。森繁久彌と宮城まり子が、２人だけで全キャラを演じ分けている点にも注目だ。

▲上映スケジュール一覧

西遊記 ( 1960年（S35）／カラー／88分 )

東映動画の長編第３作。おなじみの中国古典文学をベースにしつつ、手塚治虫が雑誌連載していた人気漫画｢ぼくのそんごくう｣を直接の原作としてアニメ化。手塚自身も構成や絵コンテのスタッフとして制作に参加。その甲斐もあり、アップテンポな場面展開と軽妙なギャグの見せ場が全編にあふれた、一級の娯楽作品となっている。

▲上映スケジュール一覧

わんわん忠臣蔵 ( 1963年（S38）／カラー／81分 )

手塚治虫の原案、構成による犬版｢忠臣蔵｣の物語。主人公・ロックの名は大石内蔵助、仇敵・虎のキラーは吉良上野介にちなんでいる。マーチ風のオープニングに始まり、バラエティ豊かな犬キャラたちが画面狭しと活躍するさまは、日本製｢わんわん物語｣ともいえる楽しさ。遊園地を舞台とした緊迫の対決シーンはまさに名場面。

▲上映スケジュール一覧

ガリバーの宇宙旅行 ( 1965年（S40）／カラー／80分 )

異色のＳＦファンタジー。ガリバー老博士とともに｢青い希望の星｣を目指す少年テッドの旅の行く手には、シュールな映像美と斬新なデザインのロボットたち、哲学的な問いかけを含んだ人々との出会いが待ち受ける。王女の正体が明らかになるラストシーンは、若き宮崎駿の主張により実現したという曰くつきのもの。要注目だ。

▲上映スケジュール一覧

サイボーグ009 ( 1966年（S41）／カラー／64分 )

石ノ森章太郎の人気ＳＦ漫画を、｢わんぱく王子の大蛇退治｣の名匠・芹川有吾が映画化。サイボーグ戦士たちの活劇と悲哀、その両方が的確に描かれている。従来の長編よりも短かい約１時間の尺数、テレビ班を中心としたスタッフ編成など、テレビアニメ時代に合わせた新たな長編制作システムが模索された最初の作品でもある。

▲上映スケジュール一覧

ひょっこりひょうたん島 ( 1967年（S42）／カラー／61分 )

1964年よりＮＨＫで放送され、大人気を博していたひとみ座のテレビ人形劇を劇場アニメ化。博士、トラヒゲ、ダンディ、ドン・ガバチョなどのレギュラーが、人形のイメージそのままに２次元キャラに描き起こされている。声優もテレビと同じメンバー。初期東映長編の中で唯一ＤＶＤ化されていない幻の作品。一見の価値あり。

▲上映スケジュール一覧

太陽の王子 ホルスの大冒険 ( 1968年（S43）／カラー／82分 )

高畑勲の初監督作品。深沢一夫の戯曲｢チキサニの太陽｣を、舞台を北欧に変えて大幅にアレンジ。人間と悪魔との戦いを軸に、団結の難しさと尊さを描ききっている。村民の暮らしを生き生きと丁寧に活写するこだわり、善悪の間で揺れる少女ヒルダの内面の掘り下げなど、従来の東映長編にはなかった幾つもの課題に挑んだ意欲作。

▲上映スケジュール一覧

長靴をはいた猫 ( 1969年（S44）／カラー／80分 )

シャルル・ペローの童話が原作。心優しく頭のいい猫のペロを中心に、少年ピエールと可憐なローザ姫のラブストーリー、魔王ルシファとの戦いなどが軽快なテンポで描かれる。後半、魔王のお城を舞台に展開する追跡劇は手に汗握る面白さだ。東映長編の代表作であり、ペロのキャラは東映アニメのシンボルになっているほど。

▲上映スケジュール一覧

空飛ぶゆうれい船 ( 1969年（S44）／カラー／60分 )

石ノ森章太郎の｢幽霊船｣を原作としたＳＦスペクタクル。池田宏監督が社会派的なテーマを織り込み、大胆な脚色を行っている。特に、ＣＭに踊らされる人々の愚かさを描いたボア・ジュースのくだりには、今の世にも通じる重要なメッセージがこめられている。宮崎駿が作画を手がけた魔神ゴーレムの都市破壊シーンも見どころ。

▲上映スケジュール一覧

ちびっ子レミと名犬カピ ( 1970年（S45）／カラー／81分 )

原作は、エクトル・マローの｢家なき子｣。少年レミが旅の中でさまざまな喜びと哀しみを体験し、ついに生みの母と再会するまでを、芹川有吾が堅実な演出でまとめ上げている。木下忠司の音楽も名曲として耳に残る。旅の道程となるヨーロッパの風景に、モネやミレーなどの名画を模写してとり入れていることも話題となった。

▲上映スケジュール一覧

海底3万マイル ( 1970年（S45）／カラー／60分 )

劇場アニメ化を前提に石ノ森章太郎が原作漫画を描き下ろすという、今日のメディアミックスの先駆的なスタイルで作られた長編。主人公、敵役、魚類、メカアクションなどを、４人の作画監督(奥山玲子、喜多真佐武、菊池貞雄、金山通弘)が分担した点もユニーク。東映京都撮影所出身として知られる田宮武の初監督作品でもある。

▲上映スケジュール一覧

どうぶつ宝島 ( 1971年（S46）／カラー／78分 )

ロバート・スチーブンスンの｢宝島｣を原作に、主役の少年少女たち以外をすべて動物に置き換えてアニメ化。監督は池田宏。アイデア構成として参加した宮崎駿が、ポークソテー号での地図争奪戦や宝島の設定などに奇抜な発想を持ち込んで大活躍。血湧き肉躍る冒険活劇の傑作として、東映長編史に残る作品となっている。

▲上映スケジュール一覧

アリババと40匹の盗賊 ( 1971年（S46）／カラー／56分 )

童話｢アリババと40人の盗賊｣を、脚本家・山元護久が自由な着想で脚色。アリババの子孫と盗賊の子孫、それぞれの善悪の立場が大逆転しているという設定が意表をつく。東映動画の初代社長・大川博が｢製作｣として表示される最後の長編であり、制作体制や参加スタッフの面でも第１期の締めくくりとなる象徴的な作品である。

3月30日(日)～4月5日(土)▲上映スケジュール一覧

▲上映スケジュール一覧

グリム童話 金の鳥 ( 1987年（S62）／カラー／52分 )

グリム兄弟の同名原作をアニメ化。制作は、当時角川アニメなどで活躍していたマッドハウスが全面的に担当。平田敏夫、大橋学、福島敦子、石川山子など、同社ゆかりの演出、作画、美術スタッフたちが持てる才能を注ぎ込んでいる。名作物の東映長編としては事実上最後に位置する作品。同時に、有終の美を飾る傑作となった。

▲上映スケジュール一覧

魔犬ライナー 0011変身せよ！ ( 1972年（S47）／カラー／50分 )

「仮面ライダー」のヒットに代表される変身ヒーローブームの影響下で作られた50分の中編。監督は田宮武。竜の子プロ作品の監督として知られる笹川ひろしが、漫画家として発表した｢魔犬五郎｣が原作。飛行機タイプに変形する犬型のメカという発想は、同じ笹川作品｢新造人間キャシャーン｣のフレンダーを思わせるものがある。

▲上映スケジュール一覧

きかんしゃやえもん D51の大冒険 ( 1974年（S49）／カラー／62分 )

蒸気機関車のスターたちが次々と現役を引退し、いわゆる｢ＳＬブーム｣が巻き起こっていた時代の作品。原作は阿川弘之の短編小説｢きかんしゃやえもん｣。62分の映画の約３分の１に、蒸気機関車のライブフィルムが使われている構成も異色。監督の田宮武は撮影所出身である経歴を生かし、実写パートの演出も兼任している。

▲上映スケジュール一覧

龍の子太郎 ( 1979年（S54）／カラー／75分 )

原作は松谷みよ子の児童文学。キャラデザインと作画監督に小田部羊一と奥山玲子、美術監督に土田勇など、かつての長編スタッフが再び参加。黄金時代を思わせる漫画映画の傑作が久々に誕生することとなった。監督に｢キューポラのある街｣の浦山桐郎を迎え、脚本、演出、編集面にその作家性が強く投入された点も特筆に値する。

▲上映スケジュール一覧