史実をベースにした新たな視点で、
独裁者ヒトラーを描く衝撃と感動のヒューマン・ドラマ

1944年12月、連合軍との戦いに疲弊しきったナチス・ドイツの命運は、もはや風前の灯火だった。宣伝相ゲッベルスは来る新年の１月１日に、ヒトラー総統の大演説によって国威を発揚する起死回生の計画を思いつく。しかし肝心のヒトラーは鬱状態で、執務室に独りで引きこもっている有様。わずか５日間でヒトラーに全盛期のカリスマ性を取り戻させるという困難な任務を託されたのは、元俳優のユダヤ人教授だった……。
数々の映画祭に出品され、本国ドイツで大ヒットを記録した『わが教え子、ヒトラー』は、悪名高き独裁者アドルフ・ヒトラーの人物像を新たな視点で掘り下げた話題作である。世界的な大反響を呼び起こした『ヒトラー　～最期の12日間～』、アカデミー外国語映画賞を受賞した『ヒトラーの贋札』などを例に挙げるまでもなく、21世紀の今もナチスとヒトラーは歴史映画の重要なモチーフであり、語られるべき多くの真実が未だに眠っている。その流れを汲む『わが教え子、ヒトラー』は、“ヒトラーに演説指導した人物が存在した”という驚くべき史実にアイデアを得て、巧妙なフィクションを織り交ぜた衝撃と感動のヒューマン・ドラマだ。

ドイツ映画史上においてセンセーショナルな皮肉とユーモア、
知性に満ち溢れた問題作

政治家にとって言葉は命。類い希なスピーチの才能によって民衆を熱狂させ、強大な権力者にのし上がってきたヒトラーにとってはなおさらである。そんなヒトラーが第二次世界大戦末期には病に苦しみ、精神的に不安定だったことも歴史上の事実。自らオリジナル脚本を執筆したダニー・レヴィ監督は、ゲッベルスからヒトラーの再生を命じられた“教師”を何とユダヤ人に設定し、意外性抜群で鋭い皮肉のこもったストーリーを映画化した。
ちなみに『イカれたロミオに泣き虫ジュリエット』『ショコラーデ』などで知られるレヴィ監督自身もユダヤ人。ヒトラーを描くにあたっては神経質にならざるを得ないドイツ映画界において、本作ほどヒトラーをユーモラスかつ“人間味豊か”に表現してみせたセンセーショナルな作品は史上初であろう。宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルス、軍需大臣アルベルト・シュペーアらのナチス最高幹部、愛人エファ・ブラウン、さらにはヒトラーの愛犬ブロンディまでも交えた群像劇が、スリルとブラックユーモアたっぷりに展開。型破りなアプローチで歴史の本質に迫ったレヴィ監督の演出は、大胆かつ繊細に冴え渡り、観る者の知的好奇心を刺激する快作に仕上がっている。

『善き人のためのソナタ』のウルリッヒ・ミューエが
“ヒトラーの演説指導者”を体現

幼少期のトラウマを告白して孤独で惨めな姿をさらし、暗殺の恐怖にうろたえるヒトラー。そうした独裁者の意外な一面のみならず、彼への１対１のセラピーを行う演説指導者グリュンバウムのキャラクターもこのうえなく興味深い。ユダヤ人のグリュンバウムにとって、当然ヒトラーは最も忌むべき憎悪の対象だ。心の壊れかけた無力なヒトラーを殺すチャンスは、今まさに目の前に転がっている。しかし最愛の妻と子供たちを強制収容所から救い出すためには、ナチスへの忠誠を尽くさねばならない。その激しい葛藤の果てに訪れる壮大なクライマックスの演説シーンで、グリュンバウムはいかなる行動に打って出るのか－－。これは家族と同胞のユダヤ人のために、ナチスへの抵抗を貫いた男の人間愛の物語。グリュンバウムが決死の思いでたどる壮絶な運命に、心揺さぶられぬ者はいないだろう。
そして主演を務めるのは、数々の映画賞に輝いた大ヒット作『善き人のためのソナタ』で絶賛された旧東ドイツ出身の名優ウルリッヒ・ミューエ。迫害されるユダヤ人の悲哀を滲ませながらも、家族を深く慈しみ、ヒトラーやゲッベルスと力強く渡り合うグリュンバウムを、静かな気迫をこめて体現した。これが惜しくも遺作となったミューエの入魂の名演技を、しっかりと胸に刻んでおきたい。

演出されたリアリティ

　ドイツでは映画による歴史の再構築とは、主に既知の事実の複製として本物らしく信憑性があるように作るという大志をもって行われている。だが私はこの大志、つまり映画は真実を語ることができる－－本物らしく再現され、歴史的事実を反映しているとされる――ことに懐疑的だ。『シンドラーのリスト』を見たときに、それは不可能だと確信した。独断的と思われることは承知だが、あのような出来事を映像化するのは無理だと私は考える。映画とは芸術の一形態であり、実際に描写不可能なテーマへのアプローチを可能にするためには、ある種の距離や、別のレベルのリアリティを必要とする。『わが教え子、ヒトラー』のためには、史実と関連性がありながらもシュールレアルな真実を創作しなくてはならないと感じていた。

扉を開けてくれたもの

　いい意味で最も大きなきっかけは、ロベルト・ベニーニの『ライフ・イズ・ビューティフル』だった。禁じられた領域に許可なく入り込んだ映画だったからだ。初めて作品を見たときはすっかり混乱してしまった。あのような架空の詩的な寓話の舞台が、強制収容所だったということに圧倒された。イタリアには、特にファシズムに関するものには何世紀もの間、こうしたシュールレアルな現実の伝統が存在する。例えばリナ・ウェルトミューラー監督の『セブン・ビューティーズ』(76)、あるいはパゾリーニなど。東ドイツではユーレク・ベッカー(脚本)の『嘘つきヤコブ』(75)がとてもユニークで、まるでお伽話のような物語スタイルを取っている。このような作品にインスピレーションを受けた。

コメディ

　喜劇は素晴らしい。笑いの中に潜在的な洞察力が眠っている。確かではないが、喜劇の方が悲劇よりも教育的なのかもしれない。ユーモアを伴うと、真面目で忠実な描写よりも、政治的心理学的な真実により近づくことができる。喜劇は誇張を可能にし、より辛らつになり、矛盾を明らかにする。この映画の製作過程で、私が感じた密かな楽しみは、キャラクターたちを私の思うとおりに解体する自由にあった。登場する男たち、ヒトラー、ゲッベルス、ヒムラーたちが何を企んでいるのか知らない人はいない。風刺によって、彼らが持つ影響や起こした行動に変更を加えることはできない。だが心理的な性格描写の段階で彼らを貶めたり、怪物の地位から引きずり下ろしたりすることはできる。喜劇という手法によって、これらのキャラクターを解剖し、彼らの本質を明らかにして、あの時代の心理状態について何かを学ぶことができればいいと思う。

ポール・デヴリエン

　数年前にポール・デヴリエンの「我が教え子(マイン・シューラー)アドルフ・ヒトラー」が再版された。彼は実際にアドルフ・ヒトラーに演技指導を行った人物だ。最初その話を聞いたとき、私ははっきりとこれは喜劇の題材にふさわしいと感じた。誰かがアドルフ・ヒトラーに話し方や呼吸方法、プレゼンテーションスキルを教えたというアイデアは、私の想像を刺激した。デヴリエンをユダヤ人のグリュンバウムに変え、時代を1944年12月に設定することは、フィクション化の作業としては、とても小さなステップにすぎない。そして、これは実にユダヤの伝統に従ったスタイルだが、演技教師は心理学者へと徐々に変化していく。教室でのレッスンは何時間ものセラピーへと形を変えていくんだ。

ウルリッヒ・ミューエ

　ウルリッヒ・ミューエはとても物静かで、紳士で、素晴らしい喜劇俳優だ。彼の美しい瞳の演技に、いつも心を動かされてきた。私はグリュンバウムのキャラクターには、ぼんやりとしたアイデアしか持っていなかった。彼は観客が感情移入するキャラクターだが、“善人”なので騒がしく目立ってはならず、最初は“コミカル”に見えてもいけない。それは観客の心を動かす力を持ちながら、喜劇の主役として説得力のある俳優が必要だということを意味していた。国家社会主義の権力中枢で、常に生命を脅かされる状況にいる、か弱いユダヤ人だということを忘れずに、シチュエーション・コメディを展開することができる俳優が必要だったのだ。ウルリッヒの存在で、私はユーモアを限界まで表現することができた。微妙なユーモアからスラップスティック的な芝居まで、彼は完全に自分をコントロールできていた。彼のキャラクターで最も難しい要素は、強さと弱さが混じり合っている点だ。グリュンバウムは自分が相手にしているのは、ヒトラーとゲッベルスであり、面白おかしく、とるに足らない人物ではないことを忘れることはできない。些細なことに聞こえるかもしれないが、これはウルリッヒにとって最も難しい課題だった。その一方でグリュンバウムは、知性と抜け目のなさ、そして最も重要な勇気を見せなくてはならなかったんだ。