シドニー・ウェルズ（ジェシカ・アルバ）はロサンゼルスで活躍する若手バイオリニスト。幼い頃の事故が原因で盲目になりはしたものの、日常生活において不便を感じることなく、むしろ満ち足りた生活を送っていた。しかし、姉のヘレン（パーカー・ポージー）のたっての勧めで、ロンドン公演を前に、角膜移植手術を受けることになる。
手術は無事に成功し、病院では脳腫瘍で入院しているアリシアと仲良くなるシドニー。そして、眼帯を外した夜、シドニーは隣のベッドで眠っていた女性が黒い人影とともに病室から出ていくところを見つける。そして翌朝、その女性が亡くなったことを聞かされるのだった。

やがて退院し、医師のポール・フォークナー（アレサンドロ・ニヴォラ）の治療を受けながら目の見える生活に順応していくシドニーだったが、次第に自分の目には「実際に見える以上のものが見えている」ことに気づいていく。
カフェで襲いかかってくる中年女性、成績表を探しまわる少年、自分の体を通過していく女性、エレベーターに現れる老人、火事で焼け落ちる前の姿をとどめた中華料理店……。
シドニーの前に誰にも見えていないものが見えるうえに、深夜１時６分になると、見たこともない殺伐とした風景が部屋に広がる。フォークナーはそれらをすべてストレスのせいだと診断するが、シドニーはこの目の持ち主だったドナー（角膜提供者）に謎を解く鍵があるのではないかと思いはじめるのだが……。

観客誰もが“あの頃”を思い出す、ベストセラー小説の映画化

初めて目にする世界には、幸せと哀しみ、そして 救わなければならない魂がいた。

ジェシカ・アルバ、新境地に挑む

『アイズ』の主人公、シドニー・ウェルズはいわゆる典型的なヒロインとは一線を画した存在だ。幼い頃の事故で視力を失ったものの、美しく、聡明で、盲目というハンデを乗り越えてロサンゼルスでバイオリニストとして活躍する充実した毎日を送っていた。ところが姉の勧めで角膜移植手術を受けたことで、これまでの人生は一転する。目が見えるようになったことで、予想もしなかった衝撃の数々を経験し、ある宿命を背負うことになるのだ。文字通り、新たに目にした世界に苦しみながらも凛然と立ち向かっていくシドニーについて、アルバは次のように語っている。

一方、監督のひとり、ダヴィド・モローはアルバの魅力について「僕らが特に魅了されたのはジェシカの『目』だったんだ」と語る。「まさに僕らがシドニーに思い描いていたのと同じ『目』をしていたんだよ。それに毎日セットに現れるたびに、ジェシカは僕らを驚かせてくれたし、シドニーになり切ってくれていた。僕らと同じ熱意を共有してくれていたんだ」と絶賛している。
また、アルバは本作をこう分析している。「最初はこれを単なるホラーだと思っていても、観終わる頃には、そうじゃないってことを感じてもらえると思うわ。実はとても深くて、リッチな作品なの。だからこそ観客にはより一層、共感してもらえると嬉しいわ」

バイオリン、点字――徹底した役作り

盲目のバイオリニストというこれまでにない役柄に挑むため、アルバは撮影の２か月前からバイオリンのレッスンを開始した。

アルバの言う通り、劇中にはシドニーがバイオリンを弾くシーンが数回登場する。監督たちはアルバが物真似ではなく、実際にバイオリンの演奏を披露したことに大いに感嘆した。「バイオリンは最も難しい楽器のひとつだ。プロのバイオリニストでさえ、２日間練習を休むと、それを取り返すのに２か月かかるという。僕らはジェシカが非常にコツをつかむのがうまくて心底驚いたよ」とモローは語っている。
さらにアルバは盲目の女性を演じるにあたって、ニューメキシコ盲目協会（NMCB）に足を運び、同協会の理事で指導員のグレッグ・トラップのもとで指導を受けた。「ジェシカは実際に視力を失った人たちと同じプログラムを体験したんだ。作品の本質にもかかわる盲目の女性という役柄を正しく演じられるようにスタッフが指導を行ったよ」とトラップは語る。さらに本作の脚本とシドニー・ウェルズというキャラクターに共感したトラップとスタッフは、点字タイプライターをはじめとした盲目の人々が実際に日常生活で使用しているものを提供するなど、ディテールに至るまで協力を惜しまなかった。トラップはシドニーの魅力をこう表現している。「シドニーが素晴らしいのは、有能で自信に溢れているところだ。たまたま盲目というだけで、なんら普通と変わりないのさ」。またアルバは、幼少時代に視力を失った若い音楽家の女性と過ごしたことで大いにインスピレーションを受けたという。「一緒に過ごしてみて、どう彼女が人とコミュニケーションを図っているのか、世界と接しているのか、道を歩くのか、地形を把握しているのかに気づいたの」とアルバは説明する。この貴重な機会を得ることで、これまで抱いていた盲目に対する誤解を正すことができたという。「私も含めて多くの人が盲目の人たちに対して誤った考え方をしているわ。そんな誤解を彼女が払拭してくれた。彼女は目の見える私たちと同じ世界で、同じように仕事について、日々勝ち抜いているのよ」とアルバは語っている。監督のモローはアルバの熱心な役作りについて、「シドニーが非常に強い女性であることを観客に伝えたかった。ジェシカは猛特訓をしてこれ以上ないくらいにシドニーをリアルで人間的なキャラクターにしてくれたよ」と称賛している。

微妙なニュアンスを要したセットと独特な世界観の構築

撮影はロサンゼルスとメキシコで行われた。スケジュールを効果的に活用するため、まずはニューメキシコ州、アルバカーキーから撮影がスタートした。現在は使用されていない半導体プラント工場をスタジオに改装して使用したほか、市内10か所でロケを敢行。その後、ロサンゼルスでダウンタウンやUCLAをはじめとした各所で撮影を行った。シドニーの暮らすアパートの美術を担当したのは、これまでに『ロッキー』『ポルターガイスト』などを手掛けてきたベテラン、ジェームズ・スペンサーだった。盲目の人々の生活スタイルを演出しながら、そこに恐怖感をにじませる美術を作り上げるため、スペンサーはアルバと同じくNMCBのグレッグ・トラップに協力を求めた。その時のエピソードをスペンサーは次のように披露する。

また、撮影監督のジェフリー・ジャーは照明とレンズ処理にこだわってシドニーの視界を表現。観客が主人公と共に暗闇とあいまいな視界の中で過ごすことの不安や恐怖を体感できるような撮影方法を考案した。ほかにも、メイクアップアーティストのマシュー・ムングル（『ベオウルフ』『スパイダーマン３』『X-MEN：ファイナル ディシジョン』）、リチャード・レドレフセン（『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』）や３度のアカデミー賞®受賞を果たしたサウンドデザイナー、マイケル・ミンクラー（『ドリームガールズ』『シカゴ』）、音楽のマルコ・ベルトラミ（『ダイ・ハード4.0』）といった一流のスタッフが本作の世界観の構築に一役買っている。