グスタボ・サンタオラージャ インタビュー

4月末日、『バベル』『ブロークバック・マウンテン』で、二度にわたるアカデミー賞作曲賞を受賞している世界的音楽家グスタボ・サンタオラージャが、現在拠点としているＬＡから、自身がプロデュースした映画『アルゼンチンタンゴ　伝説のマエストロたち』について、電話インタビューに応じてくれた。

――『アルゼンチンタンゴ　伝説のマエストロたち』を製作した過程で印象に残っているエピソードを教えてください。

サンタオラージャ　今まで経験したことのないような、数々の素晴らしい瞬間に立ち会うことができたよ。中でもビルヒニア・ルーケさんが、「ブエノスアイレスの歌」の歌を収録したときのことはとても印象に残っているな。実はあの曲には、自由な"間"がいくつもあって、オーケストラがボーカルのタイミングに沿って演奏しなくてはならない。逆に言うと、彼女がどれだけ休止をとるかによって、オーケストラの入るタイミングや出るタイミングが変わってしまうんだ。とりあえずガイド・ボーカルを録って、そのボーカルに沿った形でオーケストラの演奏を収録することにしたのだけれど、どうやって彼女の歌を再度収録すればいいのだろうかと考えてしまったよ。オーケストラが彼女に沿って演奏しているのに、その演奏に今度はボーカルを合わせるなんてことが果たして可能なのだろうかとね。翌日、スタジオにやってきた彼女に事情を話したら、彼女はまるで怒ったように私を見て「私はワンテークでやるつもりよ。」と言ったのさ。そして、彼女は宣言通り一発で成功させてしまった。なぜそんなことが出来たのか分からないよ、私も今までこんな経験はしたことがないからね。彼女の歌と歌の間とオーケストラの演奏が不思議とぴったりとはまった。あれはかつてないほどの経験だったね。

――あなたより遥か年上のマエストロたちとのお仕事はあなたにとってどのようなものでしたか。96歳のマエストロが奏でるバンドネオンの音色を聴く時などはどのような気持ちでしたか。

サンタオラージャ　残念ながらガブリエル・クラウシさんは今年亡くなってしまわれたけれど、彼は昔ながらのバンドネオンの奏法を継承していた最後のバンドネオン奏者だった。映画に登場する他の奏者も含めて、今日のバンドネオン奏者は自らの体重を利用した演奏法を使用している。だから、彼らは演奏する際、必ず片足に楽器を乗せているわけだね。一方、クラウシさんの昔ながらの奏法は、小さいスツールに腰掛けて、両足は閉じたまま、楽器を両方の足の上にのせて弾くというものなんだ。体重を利用せずに彼自身の力で楽器を開閉させて音を出すから、良く知られている一般的なバンドネオンの音色とは一風異なり、ハルモニウムのような独特の音になるんだね。でも、彼の死によってこの昔ながらの奏法は失われてしまった。これは一つの時代の終焉と言っていい。だから、彼の演奏シーンを最後に挿入することがとても重要だと思ったんだ。
クラウシさんの演奏のように、この映画では素晴らしい才能とタンゴという音楽の多様性をフィーチャーしているわけだけれど、その一方で「高齢者の尊さ」というものも伝えたいと思った。我々の住む社会はどんどん、若さを求める傾向にあり、残念ながら高齢者は蔑まされているようにも思える。だから、老齢の音楽家たちのバイタリティーやパワー、ほとばしるエネルギーといったものを伝えることが重要だと考えたんだ。もう一つ重要だったことは、映画を観終わった人にタンゴやタンゴの音楽家たちについてもっと知りたいという興味を抱いてもらいたかったということだね。歳を重ねることでアーティストにもたらされるものを理解してもらえたら、この映画の任務が果たせたと言ってもいいんじゃないかな。

――日本でもヒットした『モーターサイクル・ダイアリーズ』『バベル』『ブロークバック・マウンテン』などの映画音楽について、一言でいいのでどのようなことを考えて作品化したかを教えてください。

サンタオラージャ　映画の製作でよくあるのが、撮影して、編集して、そこに既存の曲をあて込んでから、作曲家がその雰囲気に近い音楽を作るという流れだろう。でも、私はこのような作業は好まない。私の場合、まずは脚本を読む。登場人物や物語などからインスパイアされて、音楽を録り始めるんだ。私は音楽を勉強したことはないので、譜面を書いたり読んだりすることはできないからね。自分自身でたくさんの楽器も演奏するよ。唯一『アモーレス・ぺロス』は例外だったけれど、ほとんどの場合は、使われている音楽の大部分は映画が撮影される前に作られているね。
最も顕著な例が『ブロークバック・マウンテン』。あの映画は完全に全部の音楽を、映画の撮影前に作りあげていたから。音楽を撮影前に作って、監督は役者にもその音楽を聞かせたりしながら、音楽と共に撮影中過ごす。そうしてその音楽が映画にとって不可欠なものになっていくわけだね。もちろん、それは私がアン・リー監督を信頼しているからこそ出来たことだけれど。事前に大量の音楽を監督に託して、監督自身がこれをここに、これをあっちへと決めていったんだ。初めてラフカットを観たとき、音楽が映像にあまりにもうまくはまっていて夢のようだったよ。

――音楽界において、華々しいキャリアをもつサンタオラージャさんですが、こと映画音楽について、アカデミー賞の作曲賞を受賞したときの心境を教えてください。

サンタオラージャ　とっても、とっても嬉しかったね。自分の作品がこうして認められて、自分はとても幸運だと思っている。これまでにグラミーで15回、ゴールデングローブでも1回受賞したけれど、オスカーはやはり格別だね。まったく別の生き物のような感じなんだ。言葉で説明するのが難しいのだけれど。

――映画音楽において、影響を受けた作曲家や作品はありますか。

サンタオラージャ　私はあらゆる分野の様々なものに影響を受けている。あらゆるアートと文化にとても興味があるんだ。本から影響を受ける場合もあるし、絵画や料理などから影響を受けることもある。誰かの人生や、人生におけるある出来事みたいに、人間そのものからも影響を受けるね。好きな作曲家もたくさんいる。ニーノ・ロータやヘンリー・マンシーニ、バーナード・ハーマンなど。もっと最近の作曲家では、トーマス・ニューマンなどが好きだね。

――この映画を観る日本の観客にメッセージをお願いします。

サンタオラージャ　日本にはすでにこの映画を楽しみにしてくれているお客さんが大勢いると思う。と言うのも、多くの日本人はタンゴへの愛があり、タンゴという音楽の素晴らしさを知っているから。タンゴというジャンルやタンゴの音楽家たちについてとても詳しいお客さん以外にも、タンゴに余りなじみがなくタンゴについて知らない人にも、ぜひご覧になっていただきたい。また、若者にもぜひ観てもらいたいね。この映画にとって音楽はもちろん重要な要素だけれど、世代の異なる人の表現がいかに刺激的で、今日においても現代的（モダン）かということを表現したかったのでね。