監督インタビュー「映画らしい映画を作りたかった」

――この映画の構想はどのように生まれたのでしょうか。

約10年前、閉園が決まった兵庫県の宝塚ファミリーランドで映画を1本撮れないかという話が来て、その時に書いた脚本がもとになっています。ファミリーランドは学生時代にデートで行ったり、子供が生まれてからは子供を連れて行ったりした、僕にとっても思い出深い地元密着型の遊園地と動物園。そこでフィリップ・ド・ブロカの『まぼろしの市街戦』（66）をやれないかと思ったんです。『まぼろしの市街戦』は戦時下の小さな村を舞台に、兵士たちと精神病患者たちのどちらが異常なのかを描いた作品ですが、それを現代に置き換えたらどうなるか。場所は1カ所、時間は1日という制約の中で、天辺から爪先まで映画らしい映画を作ってみたいと思いました。結局、その時は閉園と撮影のタイミングが合わなくて実現しなかったんですけど、構想はずっと頭の中にあって、実は5年ほど前にも一度、神戸の動物園で撮ろうとしてスケジュールが合わずに断念したことがあります。

――10年前の脚本から変わったところはありますか。

基本のコンセプトは最初に書いた脚本から変わっていません。登場人物の設定など細かい部分を今の時代に合わせて書き直すうちに、2010年の日本を反映した作品になりました。大学で教えるようになって（社会性の薄い作風の）学生に「絵空事ではなく、現実に根ざしたものを描け」と言い続けているうちに、自分もそうするようになったという感じですね（笑）。よく学生に「実際に起きた事件から映画を作ってみたら」と提案するんですけど、僕も新聞などで見て気になった事件を話の中に取り入れたりして、気づいたら同じことをやっています。

――バーチャルなお金を操作する投資アナリスト、9.11で同 僚を失った銀行マン、疲弊した教師など、現代社会の様々な問題に関わる人々が出てきますが、中でも医師が直面している問題が大きくクローズアップされています。

日本の医師が置かれている状況というのがずっと気になっていて、（安楽死をめぐる）医療裁判の話はどこかでやりたいと思っていました。僕自身、医学部出身なので医者の知人が多いんですけど、医療の現場は『ヒポクラテスたち』（80）を作った頃から大分変わっているようです。

――脚本を書く上で、群像劇の面白さとはどんなところですか。

群像劇って、登場人物はせいぜい5、6人でしょ。今回は20人以上出てくるから群像劇というより群集劇かな。大勢のキャラクターで話を組み立てていく作業はすごく面白いです。先に挙げた『まぼろしの市街戦』はもちろん、『大脱走』（63）や『史上最大の作戦』（62）といった戦争映画――戦争映画は群集劇が多いですから――を思い出しながら、登場人物が何十人もいる中で見せ場を作るにはどうすればいいかを考えていきました。最終的にはそれらの戦争映画よりはアルトマンの『ナッシュビル』（75）や『今宵、フィッツジェラルド劇場で』（06）に近いものになった気がしますけど。

――出演者についてお聞きします。今回、劇団SETの俳優が総出演していますが、ひとつの劇団と組んで映画を作るのは初めてですよね。

まず、今回は映画やテレビであまり顔を知られていない人に出てもらいたかったんです。有名な俳優が出てくると観客は「ああ、この俳優が演じているということは重要な役なのかな」と思いますよね。そうではなくて、見覚えがない人が出てきて、その時点ではどれぐらい重要な人物なのかわからない。観ているうちにだんだん顔を覚えて、最後に「こんな人だったのか」とわかる、というのが映画のひとつの面白さだと思うんです。その面白さがこの映画には必要だと思いました。僕は最近、韓国映画が好きでよく観るんですけど、俳優をよく知らないから話にのめり込めるんですよ。
そういった理由で今回は舞台を中心に活動する人に出てもらうことになったのですが、それなら一層のことひとつの劇団と組んだらどうかという話がプロデューサーから出て、SETに打診しました。オーディションでそれぞれの俳優にいろんな役を演じてもらって、役柄に合う人を選びました。その後、ワークショップを行ってから撮影に入ったんですけど、舞台の俳優さんというのは現場でも練習通りに演じるので、尺が伸びることがないんですね。普段の現場では、実際に俳優が演じると台本上で想定していた尺より長くなることが多いんですけど、ぴたっと一緒。たまには現場に合わせて変えてもいいのにと思うこともありましたけど、でもそうしていたら期間内ではとても撮りきれなかっただろうから、助かりました。
水野久美さんと佐原健二さんはゲスト的に出てもらった感じです。このお二人は、僕のデビュー作『オレンジロード急行』（78）の嵐寛寿郎さんや岡田嘉子さんの当時の年齢とほぼ同じなんですよ。隔世の感がありますね。

――アフレコが多いのには特別な意図はあるのでしょうか。

あれは8ミリ少年の名残というか、昔からよくやる手法です。シンクロで録って、編集でセリフを変えたり間を変えたりすることは僕の映画ではよくあります。

――音楽についてお聞きします。今回の映画は「にほんのうた」プロジェクトとのコラボレーションということで、「にほんのうた」から４曲が使われています。４曲を選んだ理由は？

「浜辺の歌」はアレンジがマーチングバンドに合うと思って選びました。「黄金虫」については、学生時代に五木寛之の短編「こがね虫たちの夜」を読んで、貧乏学生があの歌を歌っている場面が印象に残っていたので、その影響でしょうかね。「シャボン玉」は……説明するまでもなく、この曲以外ないでしょう。「花のまち」は「にほんのうた」の中で僕が最も好きな歌。詞も作品にぴったりはまると思いました。

――劇伴のかしぶち哲郎さんとは『恋する女たち』（86）などでも組んでいらっしゃいますが、今回はどのようなやりとりをされたのでしょうか。

かしぶちさんとは、「（ミシェル・）ルグランで行きましょうか」「いいですね」というふうに音楽家の名前を言うだけで話が通じるんですよ。今回は「ジョルジュ・ドルリューでお願いします」と言いました。かしぶちさんの音楽によってずいぶんお洒落な映画になったと思います。

――動物園と遊園地でのロケはいかがでしたか。

遊園地での撮影は初めてではなかったけれど、今回あらためて遊園地や動物園って映画的やなあと思いましたね。これは感覚的なものなので、どこがどう映画的なのかを説明するのは難しいんですが、動いているということが大きいのかな。喋っている登場人物の手前を不意に猿が横切ったりするだけで映画的になる。不思議なもので、撮影時は「今のはちょっと邪魔やったかな？」と思うカットですら、後から観ると「よくこんなにいいタイミングで横切ってくれたな」と思えるんです。

――映画が完成した今、当初の「映画らしい映画を作る」という目的を果たせたという実感はありますか。

時間や場所の制約、予定調和ではない話の展開、そして歌あり、笑いあり、アクションありと、低予算なりに僕が映画的だと思うことを存分にやれたと思います。メジャーでこんなに映画、映画ばっかり言っているとうるさがられるけど（笑）、今回は本当に自由に撮らせてもらえましたし。僕はいつも「映画は映画から生まれる」と力説しているんですが、21世紀以降、それまでの映画史とは何の共通点もないテレビドラマのような映画が増えていると感じます。昔から続く映画史の流れの中で映画を作ってきた僕としては、やっぱり映画から生まれる映画を作っていきたい。「世界のどこにでもある、場所」というのは、動物園のことでもあるし、日本社会のことでもあるけれど、スクリーンの中のことでもあるんです。