2009年度マイ・ベストムービー【2/2】

寺本 麻衣子

• 『母なる証明』（ポン・ジュノ監督）
• 『ライブテープ』（松江哲明監督）
• 『愛のむきだし』（園子温監督）

2009年に見た映画の中で、超個人的な好みを大幅に加味して選んだベスト3です。
『母なる証明』を見た時、それまで見ていた2009年の映画のほとんどが吹き飛んでしまいました。映画史に残る一本に違いない。
2009年に映画館で見た最後の映画は『ライブテープ』。観るたび映しとられている“2009年1月1日”を何度も生きることができるのに、その日は2度と帰ってこないことも思い知らされて何だか切ない。街の人だけでなく音も前野健太さんの歌と共存していて見事だし、歌と監督の仕掛けに引き寄せられて生まれた沢山の“奇跡的な瞬間”も素敵。ことあるごとに「生きていかなきゃね」とつぶやいてしまう今日この頃です。2010年、最初に見て泣いた映画もこれでした。
『愛のむきだし』。崇高で低俗で、圧倒的。

さらに7本を加えるならば、全体に漂うセンチメンタルと頭のいい構成、音楽にヤラれてしまった『あんにょん由美香』（松江哲明監督）、見終わって5分後に涙が出た『ディア・ドクター』（西川美和監督 ▶レビュー）、マイノリティを繊細に描いた『大阪ハムレット』（光石富士朗監督 ▶レビュー）、極上の短編小説のような味わいの『扉をたたく人』（トーマス・マッカーシー監督）、とんでもなくドラマチックな会話シーンの連続と映画への深い愛情に揺さぶられた『イングロリアス・バスターズ』（クエンティン・タランティーノ監督）、『戦場でワルツを』と一緒に観てほしいという思いも込めて『キャラメル』（ナディーン・ラバキ監督）を。

2010年は、もっと書きたい！ というか、もっと書きます！（宣言）　映画のことを素敵に表現できるように精進しますので、よろしくお願いいたします。

夏目 深雪

• 『湖のほとりで』(アンドレア・モライヨーリ監督)
• 『縞模様のパジャマの少年』(マーク・ハーマン監督)
• 『シリアの花嫁』(エラン・リクリス監督)
• 『沈黙を破る』(土井敏邦監督 ▶レビュー)
• 『ミウの歌 ～Love of Siam～』(映画祭公開時タイトル『サイアム・スクエア』/チューキアット・サックウィーラクン監督)
• 『レイチェルの結婚』(ジョナサン・デミ監督)
• 『路上のソリスト』(ジョー・ライト監督)
• 『フロスト×ニクソン』(ロン・ハワード監督)
• 『ロルナの祈り』(ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ監督)
• 『精神』(想田和弘監督)

劇場公開作品に限ったベスト10。映画祭公開作品ベスト10を作りすでに個人ブログにアップしている。相対的な順位は実は映画祭上映作品の方が高いのだが、何よりも両者を較べると、劇場公開作品リストはコンセプトがはっきりしているというか、複雑というよりはシンプル、一言で「こういう映画」とまとめやすい映画が多いような気がする。逆にいうとそういう映画でないと日本で劇場公開するのが難しい時代になっているのかもしれない。映画祭上映作品ベスト10の上位に挙がっているような、「呑み込みにくい」映画の良さとはまた違うが、その潔さが美しい10本について以下は思いつくまま(とはいっても、INTROやブログに書いていないもののみ)。

『湖のほとりで』　老い、障害、親子という重いテーマが複雑に絡み合った作品だが、常に既に死者である美少女アンナの眼差しから照らし出されているような透明感が作品に類稀なる美しさを与えている。結果、人間の限界への潔い諦念とともに観客は深遠かつ厳かな希望を抱くことができる。
『縞模様のパジャマの少年』　今年も『愛を読む人』などナチス・ドイツがテーマとなった作品はいくつかあったが、その中でもひたすら衝撃的な一作。今まで作られたナチスものの中でも、観客自身がナチス・ドイツと無関係でいられなくなる仕掛けは最も周到で、有無を言わさず、それだけでも評価に値する１本。
『シリアの花嫁』『レイチェルの結婚』　は花嫁ものということで。どちらも女性の視点と男性の視点の混合、交錯(監督のエラン・リクリスとスハ・アラフ共同脚本の『シリアの花嫁』、監督ジョナサン・デミ、脚本ジェニー・ルメットの『レイチェルの結婚』)がポイントではないかと思う。花嫁が、型どおりに描かれる部分と女性らしいリアルな視点から描かれる部分が両立し、そのふわふわとした浮遊感が魅力的。どちらの話も、ストーリーの中心に結婚式が据えられているものの、決して花嫁が主人公ではなく姉妹や家族それぞれの葛藤などを追った群像劇であること、花嫁が異民族に嫁いでいくところも奇しくも共通している。今までのしがらみや育った家族のもとを去り、新しい人生を築き上げるために嫁いでいく両花嫁の美しい潔さに痺れた。
『路上のソリスト』はコラムニストが路上のソリストに対して全くもって無駄なことをしたように描かれていて、そこがいいと思った。『ロルナの祈り』はロルナを演じたアルタ・ドブロシの現代的でいて肉感的な美しさと、彼女が一瞬「計画」を裏切ったことにより、袋小路に嵌ってしまう、その肉体の悲しさみたいなものがよく表現されていていいと思った。

藤澤 貞彦

• 『ポー川のひかり』(エルマンノ・オルミ監督)
• 『グラン・トリノ』(クリント・イーストウッド監督)
• 『アンナと過ごした4日間』(イエジー・スコリモフスキ監督)
• 『愛を読むひと』(スティーブン・ダルドリー監督)
• 『ダウト～あるカトリック学校で～』(ジョン・パトリック・シャンリィ監督)
• 『フロスト×ニクソン』(ロン・ハワード監督)
• 『それでも恋するバルセロナ』(ウディ・アレン監督)
• 『千年の祈り』(ウェイン・ワン監督)
• 『幸せはシャンソニア劇場から』(クリストフ・バラティエ監督)
• 『カールじいさんの空飛ぶ家』

１位『ポー川のひかり』　本の世界に埋もれることのみにしか興味がなくなってしまった神父、その姿を間近にし、自ら信じていたものに疑いを抱いてしまった教授。宗教が人類にとって何の役に立ってきたのか……ポー川の雄大な流れを前にして人間の愚かさを知る。
２位『グラン・トリノ』　かつてアメリカの夢そのものだった自動車業界に生き、アメリカを信じ続けていた男。 その夢も終わり、信じていたものが幻想であったことを自覚したとき、その先には何が待ち受けているのだろうか。
３位『アンナと過ごした４日間』　女性の部屋を双眼鏡で覗き見し、その姿を見ながら離れてひとり自宅で乾杯する男の孤独。きらめく朝の光の中でかざした指輪にうっとりするも、すぐに現実を思い知った、心に傷をもつ女の孤独。ポーランドの空は陰鬱にこの孤独を閉じ込めて、開放してくれることはない。
４位『愛を読むひと』　戦争の記憶を前にしたとき、それを知らない世代は、安易に断罪してしまいがちである。しかし、その時代に自分の身を置いたとき、それができるものだろうか。愛した女性の過去を知り戸惑ってしまう青年の気持ちに、戦争を知らない世代の複雑な思いが感じられる。
５位『ダウト～あるカトリック学校で～』　60年代のアメリカのカトリックの歴史をヒントに作った物語が、9.11以降のアメリカを連想させるのが面白い。それは「疑惑」というものが国民の強力な絆となった時代だったからだ。 ６位『フロスト×ニクソン』　成功欲の強い男ふたり、墜ちてしまった男とこれから昇ろうとする男。似て非なるふたりの性格の違いが靴の好みによく出ている。インタビューでの腹の探りあいがスリリングだ。
７位『それでも恋するバルセロナ』　一人の男と性格の異なる三人の女の恋物語なのだが、往年のジョセフ・L・マンキウィッツのような洒落たタッチなので堪能させられた。ペネロペ・クルスはいい女優さんになったなぁ。
８位『千年の祈り』　アメリカに渡った娘を父が中国から訪ねる。部屋の家具や、置物に娘の満たされない生活や考え方が滲み出る。その部屋を微妙に変える父、そこに親子の微妙な関係が感じられる。まるで『東京物語』みたいな親子のドラマにジワジワした感動がくる。
９位『幸せはシャンソニア劇場から』　まるでルネ・クレールの映画のような、どこか懐かしい匂いのするフランス映画。ミュージカルのシーンは、黄金期のハリウッド調で、すっかりご機嫌になってしまった。
10位『カールじいさんの空飛ぶ家』　サイレントで語られるカールじいさんの夫婦の歴史、毎朝奥さんが締めてくれるネクタイが流行の変化や年齢を重ねることで、形が変わっていくことで時の経過が示される。この冒頭の10分間の素晴らしさが、この映画の方向を決め、価値を高めたのかもしれない。

古川 徹

• 『グラン・トリノ』(クリント・イーストウッド監督)
• 『３時１０分、決断のとき』(ジェームズ・マンゴールド監督)
• 『バーダー・マインホフ　理想の果てに』(ウーリー・エデル監督)
• 『レスラー』(ダーレン・アロノフスキー監督)
• 『キャピタリズム～マネーは踊る～』(マイケル・ムーア監督)
• 『牛の鈴音』(イ・チュンニョル監督)
• 『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(デビッド・フィンチャー監督)
• 『母なる証明』(ポン・ジュノ監督)
• 『ロルナの祈り』(ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ監督監督)
• 『無防備』(市井昌秀監督)

若木 康輔

〈日本映画０９年ベスト〉
• 『マテリアル＆メモリーズ』(原将人監督※非劇場上映作品)
• 『真夏の夜の夢』(中江裕司監督)
• 『ゼロの焦点』(犬童一心監督)
• 『プライド』(金子修介監督)
• 『ヴィヨンの妻　桜桃とタンポポ』(根岸吉太郎監督)
• 『あがた森魚ややデラックス』(竹藤佳世監督)
• 『私は猫ストーカー』(鈴木卓爾監督)
• 『葦牙　－こどもが拓く未来－』(小池征人 監督)
• 『交響詩篇エウレカセブン　ポケットが虹でいっぱい』(京田知己監督)
• 『大阪ハムレット』(光石富士朗監督)

〈日本映画０９年ワースト〉
• 『レイン・フォール／雨の牙』
• 『劇場版　カンナさん大成功です！』
• 『サマーウォーズ』
• 『ヱヴァンゲリオン新劇場版：破』
• 『宇宙戦艦ヤマト　復活篇』
• 『台湾人生』
• 『精神』
• 『遭難フリーター』
• 『６０歳のラブレター』
• 『空気人形』

ＩＮＴＲＯさんから声をかけてもらい、軽くパニックになりました。ベストテンを個人で発表するのは生まれて初めてだからです。ベストテンに参加！　新進気鋭（自称）のライター若木康輔が、ハイレベルな（と思われる）ＩＮＴＲＯ読者のみなさんに向けてお伝えする０９年のベスト／ワースト！……つい夜空の星を眺めてしまいました。ニック・ホーンビィの小説『ハイ・フィデリティ』を愛読したという方なら、僕の上ずり具合を察してもらえると思います。
冷静に戻りましょう。映芸ダイアリーズの合議用に年末に選んだテンを、より個人的に考え直したものです。それほどの興趣は覚えなかったけれど、志や試行錯誤の熱を強く感じた。そういうものをベストに入れている場合があります。また、「サマーウォーズ」のようにかなり面白く見ておそらくはほぼ傑作なんだろうけど、何かが大きく違っていると僕のなかの倫理センサーが鳴ったものをワーストにした場合もあります。ほんとに吐き気をもよおしたのは「雨の牙」「カンナさん」「ヤマト」ぐらいのもの。個々の選出理由について書き出すと長くなるので、もし問い合わせ頂ければお答えしたいです。

試写で前もって見たものはベスト２本、ワーストは３本だけ。試写で拝見させてもらえる機会が増えてくると、それに引きずられることになりはすまいか、と自分自身に警戒しながら過ごした１年でしたが、案外、関係ないようですね。ちょっと拍子抜けでした。
日本映画のみなのは、吟味できるほど洋画を見ていないためもありますが、「いやあ、日本映画のテンは（友人知人のしがらみがあるから）選びにくくて……」と大げさに困ってみせることで業界精通ぶりをアピールする人を間近に見て、わ、イナカモノ、と思った反動です。そういうところで僕は少し子どもっぽい。
ついでですから、もっと大人げないことを言います。いわゆる映画マスコミ業界に近づいてみて、隣の芝生は青く見えるってホントだったか……と思いつつあります。シコシコ真面目に書くものを磨くより、如才なくロビイ活動に精を出すほうが結局は有利ですからネなんて声を聞くと、そりゃあまあそうかもしれないけど、どこの世界も同じだろうけど、やっぱり少しさびしい。文章は砂漠のように退屈でもナントカ委員とかを歴任してるもんだからなんとなくエライのだろうと遇されている、どこかの品田雄吉みたいなセンセイが業界の上にいるままでは、いつまでたっても書き手が作り手にナメられ、卑屈に遠慮したり提灯を持ったりしている状況は変わらないでしょう。僕、一応本業は（ホンペンじゃないけど）作り手側なので、精神的には二重国籍。見えない差別意識と断絶があること、皮膚感覚で分かるのです。感想文しか書けないのに批評の場にいたがるデータ小僧や知ったかぶり姫が異常なほど多く、作り手に不要な刺激を与えてしまう問題があるのも事実です。書き手はスポーツにおけるレフェリーのように、もう少し訓練された自立的存在にならなければいけないと感じます。
個人的にはもう散々あちこちでナメられてきた人生ですから、いささかウンザリ。とりあえず、〈応援コメント〉とゆーやつを頼まれない人になりたいです。チャチャッと手短に褒めてヨ、時間はそんなにかけなくていいからさア、ライターならすぐ出来るでしょ、みたいな今の風潮は、虫が好きません。率直な感想を長文でくれ、と言われたら喜んで応えたいですし、報酬の出る仕事としてキャッチコピーを考案してくれ、と依頼されるのもありがたい話ですが。