川口潤監督

――関係者へのインタビューも、顔ぶれも話の内容も充実していました。ビックリしたのはリリー・フランキーさんですね。こんなメジャーな方がと。

川口　加藤さんから最初に名前が上がったのがリリーさんだったんですよ。当時は面識はなかったそうなんですけど、リリーさんがイラストレーターとして有名になってから「ザ・バイク（＝ザ・コレクターズの前身バンド）やコレクターズのライブによく行っていたんです」と明かして、その流れでCDジャケットのイラストを描いてもらったこともあるんだそうです。それでいちばん最初にリリーさんの名前が出てきて、オファーしたら快諾してくれました。思えば『万引き家族』(18)の撮影がまだ終わっていない頃だったんじゃないかな。カンヌに行ってパルムドールを獲ったとき本当に嬉しかったですね、僕は全然関係ないんですけど（笑）。リリーさんにモッズシーンにいたというバックグラウンドがあることも全然知らなかったです。

――他の方々はいかがですか？

川口　他の方もほとんど加藤さんの紹介ですが、唯一僕の方から候補に上げたのはアイゴン（會田茂一）さんですね。コータローさんの昔の話をできるのはアイゴンさんしかいないなあと。でもアイゴンさんがコータローさんの弟分のような関係だったとは知らなかったです。僕はアイゴンさんを下北のストリートカルチャーの流れで知って、すごくファンだったんですよ。そういえばアイゴンさんはスカバンドをやっていたことがあって、それがモッズとのつながりだったんだなあ……とか、好きな音楽のルーツを知れたことが自分にとってもすごくよかったです。抜けていた部分が埋まったというか。僕はコレクターズよりも前の、村八分とかの70年代の日本のロックが大好きだったんです。『アナーキー』(09)の編集をやらせていただいてパンクのことを知り、今回コレクターズをやることでまた、自分がカッコいいと思う日本のロックやカルチャーの欠けていたピースを埋めてもらえたなって出会いをすごく感じました。

――私もそういうことを感じました。バンド同士のつながりも、ザ・コレクターズ自体も、すごく興味深くていろんなことを発見しました。誰が観ても驚きや発見があると思うので、多くの人に観てもらいたいですね。

川口　音楽映画ってなかなか広まらないですよね。『ボヘミアン・ラプソディ』(18)ぐらいまで行けばエンターテインメントになるんだけど、ロックバンドのドキュメンタリーってファン以外にはなかなかという中で、がんばってやっているつもりです。少しでも音楽が好きな人に観てもらえたら、何か感じてもらえるんじゃないのかな？とは思っています。

――いちばんの見どころはどこでしょうか？

川口　やっぱり加藤さんとコータローさんの軽快なトークじゃないですかね。

――そうですね。話し出したら止まらなくて、30年間ずっとこうして話しているんですよね。

川口　そこがみずみずしさの秘訣ですよね。この映画は、東京モッズの話であり新宿JAMの話ですけど、“いいバンドの秘訣”みたいなものがこの中に入っていると思いますし、僕自身は「こういう生き方があるんだ」という提示のつもりでやっているので、ここから何かをつかみ取ってもらえたらいいなと思っています。「この人たちがカッコいいから生きざまを見てくれ」という感じではなく、これを観ることで生きるヒントみたいなものを感じ取ってもらえたら嬉しいです。