――監督は88年から日本にお住まいで、現在は映画製作をしながら上智大学で教鞭をとっていらっしゃいますが、もともと日本に来た目的は？

ウィリアムズ　サッチャーの時代のダメなイギリスから逃げてきました（笑）。映画業界に入ろうとしていたのですが、80年代はイギリスには組合制度があって組合員じゃないと業界に入れなかったし、イギリス映画もスランプでした。90年代初めごろから回復してきましたが、僕が入ろうとしていた80年代半ばは製作本数がいちばん少ない時期だったんです。それで日本でしばらくお金を貯めてからアメリカの映画学校に入ろうと思っていました。日本に興味はあったけれど、そんなに長くいるつもりではなかったんです。でも勤めていた名古屋の英語学校で、8ミリの自主映画を作っている学生と仲よくなって、一緒に映画製作をしているうちに「日本の映画も面白いな」と思えてきて、アメリカに行くというのはつまらなく思えてきました（笑）。

――それは嬉しいです。映画の学校には行かれたんですか？

ウィリアムズ　行きませんでした。その学生のグループでは全部で8本ぐらい8ミリ映画を作ったんですが、そのうち3本ぐらいは僕が監督しました。ドキュメンタリーも作りました。映画学校にも行ったほうがいいと思ってアメリカの映画学校に応募はしましたが、ちょうどその時期に16ミリ映画を作るチャンスがあって、それで作った作品が初めて映画祭に選出されて、「じゃあ映画学校に行く意味ってあるかな？」と。ニューヨーク大学にちょっと見学にも行って2年生の授業に参加させてもらったんですけど、そこでやっていることは全部知っていたんです（笑）。別に映画学校にお金を使う必要はないなと。

――現場で技術を身に付けてしまっていたんですね。初めて出品された映画祭というのはどちらの映画祭ですか？

ウィリアムズ　イギリスのインディーズ系のレインダンス映画祭です。今は結構大きい映画祭になってきていますが、当時は3年目ぐらいでパンフレットもこんなに小さい、こぢんまりとした映画祭でした。

――その後、劇場公開作として『いちばん美しい夏』(01)、『スターフィッシュホテル』(07)、『佐渡テンペスト』(13)と3本撮られていますが、日本人監督の作品よりも濃厚に日本らしさを感じる作品になっていると思います。

ウィリアムズ　よくそう言われます（笑）。特に『いちばん美しい夏』は昔ながらの小津安二郎っぽい世界の映画なので。日本的なファミリードラマでした。

――そのあとの2本は幻想的でミステリー要素のある作品でしたね。

ウィリアムズ　はい、歪み始めました（笑）。

――（笑）。新作はまた不条理なカフカの『審判』の映画化ですが、原作を最初に読まれたのはいつですか？

ウィリアムズ　14歳のときに初めて読んで、そのとき頭の中にはすでに映画化のイメージが湧いていました。執筆された1915年当時のプラハのこととかは全然知らなかったので、多分悪夢の世界として想像していたんですね。オーソン・ウェルズの『審判』(63)を5、6年前に初めて観たら、想像していたような白黒のシュールな世界でした。