アメリカのメジャースタジオが公開を見送った作品が、 今やハリウッドの頂点に立とうとしている理由。

『スラムドッグ$ミリオネア』は、条件面だけで考えるとアカデミー作品賞候補としてはありえない作品だ。
無名な役者達を集めて、極小の製作費で、しかもインドで撮影された作品である。しかし、先日のゴールデン・グローブ賞ではノミネートされていた4部門全てを受賞して最多の4冠を達成、さらに全世界中の映画賞で66以上の受賞をし、いまやオスカー作品賞の最有力とされているのだ。ストレートDVDタイトルになってもおかしくなかったこの作品が、批評家や観客からなぜこんなにも絶賛され、大ヒットしたのか？

1.世界80ヶ国で放映されている人気番組「クイズ$ミリオネア」

全世界のテレビ業界が苦戦を強いられ、経済状況も歴史的な不況を迎えているこのご時世で、一体だれが億万長者（ミリオネア）になりたくないというのだろうか？ 米国や日本の国民が不景気でひどい状況にあると思っているのであれば、それはこの映画の中で描かれているムンバイのスラム街の過酷さには比べるにも足りない。想像しうる最も貧困な生活を送っていた主人公のジャマールが、「クイズ$ミリオネア」の最終ラウンドにまで勝ち残り、一夜にして番組史上最高額の賞金を手に入れるチャンスを掴む。多くの人たちが苦しい状況を強いられている時代だけに、この映画は、全ての人に大きなインスピレーションと勇気を与えてくれるのだ。

2.今、この時代に希望を与えてくれる物語

『スラムドッグ$ミリオネア』は、単にスラムの少年が億万長者になるという夢物語ではない。そこには、貧困や犯罪、宗教問題など深刻な社会状況が織り交ぜられながらも、誰もが感動し突き動かされる、究極にピュアなラブストーリーが大きな軸となっているのだ。主人公ジャマールが生き抜いてきた過激で過酷な人生と、そこから這い上がっていく負け犬の力強さ、そしてどんな境遇にあってもまっすぐな心を見失わず、「運命の人」を追いかけ続けるジャマールの姿に、観客は大きな感動を覚え、心から彼を応援してしまう。それは、国籍や社会的地位など関係なく、観るもの全てにとってスリリングで、共鳴できる物語なのだ。

3.爆発しそうなインドのエネルギー

インド・ムンバイは、勢いに満ちた街だ。その街を舞台に展開するこの物語も、ムンバイ自体が持つスピード感と生命力、そしてまた過激な側面をしっかりと反映している。「このインドでの撮影のおかげで、僕は精神的に大きな変革を体験した」と語るボイル監督は、本作をありきたりなインドの紀行映画にはしたくなかった。だからこそ、自らがインドの混沌のど真ん中に立ち、フィルム撮影ではなく小回りのきくデジタル撮影を用いて、スラム街を駆け抜けながら撮影に挑んだ。結果観客たちは、実際にインドのストリートを走り抜けるような臨場感で、アジア最大のスラム街と、その対極にある巨大なテクノロジーが集結したビル街を、景色や音までをもリアルに感じながら観ることができる。インドという国を体験したことがない人にとっては、単に「映画」を観ているのではなく、まるで自分が実際に訪れたかのようにインドのエネルギーを吸収できる、“開眼”体験となるのだ。

4.ハリウッドに変わる、ボリウッドのパワー

90年代初頭、香港映画界でしか活躍していなかったジョン・ウーやチョウ・ユン・ファ、そしてユエン・ウーピンが、今ではハリウッドの映画製作に欠かせない重要人物達となっている。
まさに同じようなことが、この映画をきっかけにボリウッド業界にも起こるかもしれない。ハリウッドで、脚本家や俳優たちのストライキにより映画製作が難行している中、イギリス人の監督がインドを舞台に、ボリウッド映画の要素を組み込んで撮った新企画の映画が、今世界で最も求められる作品として、話題の渦中となっているのだ。映画業界の今までの常識を突破して、新しい映画の形が生まれるきっかけとなっているのかもしれない。

『トレインスポッティング』監督×『フル・モンティ』脚本家。
英国の鬼才コンビの夢のコラボが実現

最初に『スラムドッグ$ミリオネア』を監督しないかと話を持ちかけられた時、まったく心惹かれなかったとダニー・ボイルは告白する。「クイズ番組の映画なんか作りたくないと思った」というのが、その理由だ。しかし、脚本を書いたのがサイモン・ビューフォイだと聞いて、突然興味を覚えた。
「彼のことは評価していたからね。そして10ページほど読んだ頃には、もうこれをやろうと決めていたよ」。ビューフォイにとっても、ボイルとのコラボレーションは理想的だった。ボイルは独自のセンスとスタイルをもつフィルムメーカーでありながら、脚本家に敬意を払い、自分勝手に脚本をあちこち変えることを決してしないからだ。「彼は、脚本にあるリズムを理解してくれる。それをなるべく維持しつつ、自分なりのビジョンを盛り込もうとする。その結果、完成した映画は間違えようのないダニー・ボイル作品なのに、聞こえてくるセリフは、僕が書いた言葉なんだ」とビューフォイは話す。映画製作の世界では、途中で脚本家が変わったり、加わったり、現場で何度となく書き替えがなされることは日常茶飯事。ボイルとビューフォイも、インド入りしてから現地の状況を見て、一緒に話し合いながら多少の変更を加えたが、プロとしてお互いを尊敬するふたりの作業はトラブルなく進み、驚くようなスピードでスムーズに撮影へと至った。ボイルとビューフォイの初コラボレーションは、もちろん映画通にとってエキサイティングなニュースだ。ボイルはこれまでに『トレインスポッティング』『28日後...』など、斬新な映像と作風で映画界に新風を吹き込んできた鬼才。ドキュメンタリー映画の監督から脚本家に転向したビューフォイは、『フル・モンティ』でオスカーの脚本賞部門にノミネートされている。

万華鏡のように表情を変える、パワフルな構成

『スラムドッグ$ミリオネア』は、「クイズ$ミリオネア」の収録スタジオ、ジャマールが尋問を受ける警察の中、そしてジャマールの回想シーンの3つから構成されている。それら3つの場面が見事に織りなされるうちに、少しずついろいろなことが明らかになっていくのだ。原作「ぼくと1ルピーの神様」の脚色にあたり、サイモン・ビューフォイは、その流れをよりシンプルにした。「原作は、まるで短編小説が12個あるような感じ。中には、他とあまりつながらないようなストーリーや、主人公にはあまり関係のないエピソードが交じっていたりする。小説を脚色するのは、受け取ったスーツケースの中身を整理するようなもの。それは僕のスーツケースではなく誰かのものだが、なんとかして自分のものになるようにしなければならない」とビューフォイは語る。幼少時代（7歳）、少年時代（13歳）、青年時代（18歳）までが描かれる為、回想部分では幼いジャマールとして、ふたりの子役が登場する。彼らの登場シーンはすべてスラムだが、大人になってからのジャマール、つまりデーヴ・パテルが登場する場面の多くはクイズ番組の収録スタジオ。イギリス生まれのパテルは、「インドの体験がすばらしかっただけに、もっと僕もスラムの街中でのロケの場面があったら嬉しかったのになぁ」と少し残念そうに話す。

素晴らしい演技で観る人を魅了する、新星デーヴ・パテル

ボイルの頭を悩ませたのは、主役ジャマールのキャスティングだった。リアリティを追求するため、インドに住むインド人俳優をキャスティングしたいと考えていたボイルは、ムンバイ、コルカタ、デリーなどで幅広くオーディションを行った。しかしボリウッドで活躍する俳優たちは皆、ハンサムで筋肉がしっかりついたアクションヒーロータイプ。ボイルがジャマールに求めるルックスとはまるで違っていた。そこへ、17歳のボイルの娘が、イギリスのティーン向けテレビ番組「Skins」に出ている俳優はどうか、と提案。それが、イギリス生まれのデーヴ・パテルだった。5回ほどのオーディションを経て、パテルは見事主役の座を獲得。演劇学校にも通ったことがない彼だが、この映画デビュー作で、既に新人賞を多数獲得している。出演者の中で唯一インド生まれではないパテルが自然なローカルの雰囲気をつかめるよう、ボイルは、撮影開始より早めにパテルをムンバイに呼び、ロケハンに同行させて、地元の人々の様子を観察させた。「実際のスラムを見られたことは、キャラクター作りに大きく役立ったよ。僕は肌の色は地元の人と同じだし、ナイキのTシャツさえ脱げば目立たないだろうと思っていたんだが、実際に外を歩くと視線が集中して、やはりどこか違うんだと自覚させられた。だから自由時間があるたびに外に出て人を観察し、地元の人らしく見えるような工夫と努力をし続けたんだ。」