山と海からの風が渡る港町。その片隅に、時代から取り残されたような団地が並んでいる。元覆面プロレスラーの大魔神（アントニオ猪木）は、そこで年老いた住人たちの話し相手や用心棒をつとめながら、ひとり静かに余生を送っていた。ある初夏の日、彼の前にタクロウという名の少年（林凌雅）が現れる。同級生たちにいじめられていた彼に、大魔神はプロレスを教えてやった。後日、タクロウが今度は母親（坂井真紀）に連れられてやって来る。母親は大魔神にタクロウを押し付けると、タクロウの父の居場所が書かれたメモを残して去っていった。

タクロウは、父は既に他界したと聞かされて育った。母は子育てよりも恋愛に夢中だ。遊び相手はゲームだけ。誰にも心を許さない彼だが、大魔神のやさしさに包まれていると素直になれた。やがて団地の暮らしにも馴染んできた頃、タクロウは大魔神のトランクの中に子ども用の覆面と古い家族写真を発見し、大魔神に妻子がいたことを知る。

ある日、大魔神はタクロウの父に会いに行く。奇しくも父の木戸春男（北村一輝）は、団地の老人たちを担当するケースワーカーだった。新しい妻と２人の娘と暮らす春男は、タクロウの成長した姿を知らない。それでも息子の存在を忘れたことはなく、心の奥の思いを腹話術の人形に向かって吐露するのだった。

時を同じくして、大魔神のかつての妻、芳子（石田えり）が団地を訪ねてくる。不在の大魔神のかわりに対応したタクロウに向かって、芳子は夫婦の亡くなった息子、エイジのことを語り始める。そしてエイジの死が、当時現役だった大魔神と芳子の間にいかに大きな溝を作ったのかも……。

相手が抱えている哀しみを感じながら、大魔神とタクロウは親子のように寄り添い、絆を深めていった。タクロウはプロレスを教わりながら逞しさを身につけ、大魔神はそんなタクロウにエイジの面影を重ねる。過去の痛みを乗り越え、現実に向き合う勇気を、ふたりは手に入れようとしていた。そして、大魔神はタクロウと春男を、タクロウは大魔神と芳子を引き合わせようとする——。

6月12日（土）より、角川シネマ新宿、
ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次ロードショー

◆作品の成り立ち

2007年11月、監督から知人を通じて佐藤アソシエイトプロデューサーへ連絡が入った。「今度映画を撮ります。制作に際し、力を貸して頂けませんか？」その時点で、すでにアントニオ猪木さんと北村一輝さんの出演はほぼ決まっていて、シノプシスもほぼ原型はできあがっていた。スタッフも主に過去の監督作品に携わった人たちで決まっていたので、演出・制作に関して紹介することとなり、平原制作担当と久保田助監督の参加が決まった。
3人とも辻監督との仕事は初めてだったため、最初は心配だった。正直、少々先入観を持っていたのであまりの違いに驚いた。第一印象から信頼がおける監督だった。
早いタイミングで函館へのロケハンをおこなった。2008年3月下旬頃でまだ雪が残っていた。監督はスタッフ愛の強い人で、ボランティアスタッフにまで気さくに声をかけていた。総勢50名以上いる全てのスタッフの名前を覚えていて、ニックネームまでつけていた。自分たちでさえ、全員の名前をすぐには覚えられなかったのに。

◆函館の風を感じながらの撮影

キャスト・キャラクター・セット・色味など、最初から監督の世界観が明確で、スタッフからの意見も取り入れながら撮影は進んでいった。
監督から、ロケハンの時から船を使って撮影がしたいという希望があった。函館のフィルムコミッションや現地の方々の協力も仰いで、元青函連絡船だった摩周丸での撮影が決まった。
室内の撮影については都内のセットをおさえていたが、監督から、猪木さんの役としての気持ちが切れないようにと、行ったり来たりするよりも函館で全て撮影した方がいいのでは、という提案があった。また撮影だけではなく、街の空気や文化など全てを含めて“函館の風を感じながら撮影したい”という監督の強い希望もあって、最終的に全篇函館撮影が決まった。
大魔神たちが住む団地が決め手だった。元々、今回の舞台となる架空の町“臥牛（がぎゅう）市”のイメージは、潮のかおりがする港町としてできあがっていた。中々これという団地がみつからなかった。監督のイメージする日本っぽくない、異国情緒のある団地を何度も探し、ようやく見つかった。その団地はたまたまタイミングよく一区画全てが空き家となっていたため、撮影で使用することができた。その隣には使われていない学校があって、実際の団地と廃校の体育館の中で、庭の一部まで含めた実寸のセットを作り、この両方をうまく使いながら撮影は進められた。臥牛市という架空の町と、この団地を中心として車でほぼ20分程度のところで全て撮影をすることができた。

◆天気も含めて函館やスタッフに愛された辻監督

撮影期間は、2008年6月21日～7月22日までの27日間。函館は霧の多い街。梅雨はないという情報だったが、水蒸気が街を包んで霧が晴れず、全く天気が読めなかった。しかし撮影自体は通常の現場より早く終わることが多かった。朝まで撮影ということはほとんどなく、夜中前には終わっていたほど順調だった。猪木さんは現場では盛り上げ役になってくれた。待ち時間が長くなったり、現場の空気が静かになると、必ず猪木さんが自ら冗談やダジャレを言って盛り上げてくれた。猪木さんは細かいところまで全体を見ながら、空気によっては「大魔神」から「アントニオ猪木」となって常に声を出してくれた。そんな中、この作品の見せ場でもある、猪木さんの男泣きのシーン。朝から気持ちを作っていてスタッフが声をかけることができないほどの緊張感が漂っていた。見事一発ＯＫどころか、猪木さんは当初想像されていた時間よりも長く、何分も泣き続けていた。スタッフはみんな、猪木さんから息を呑むほど、感激していた。また映画終盤のリングシーンは、猪木さんをよく知るスタッフ曰く、もしかしたら今後は見ることができないと言っても過言ではないとのことで、非常に貴重なシーンになった。
現場ですごかったのは差し入れ。毎日のように猪木さんからの豪華な差し入れがあった。美味しい菓子、果物、カニが続き、撮影の終わり頃には感覚が麻痺してしまった。また監督からも、地元である函館の本物のいかそうめんを食べさせたいとスタッフにご馳走してくれたり、すき焼き弁当やワインの差し入れなど、とにかく充実した食生活を送ることができ、太ってしまったスタッフが出たほど珍しかった。
『ACACIA－アカシア－』は、いい意味で緊張感があってまとまりのある現場だった。辻監督は “監督らしい監督”。スタッフみんなが監督を慕い、「監督の撮りたいものを自分たちも撮りたい」という想いが強かった。なかには「監督、もっとわがままを言っていいのに！」という声があがったほど。“霧”という天敵に左右されることが多い現場だったが、ほぼスケジュール通り撮影を終了できた。そういった意味も含めて、天気や函館という街や人々、そしてキャスト、スタッフに愛された辻組の現場だった。