span class="headB">古来、日本人にとって、鳥は「魂を運ぶもの」であった。各地に残る鳥の芸能がそれを教えている。津村師の創作能『朱鷺』には、この古い血の騒ぎが感じられる。人が鳥となり神となる、命への祈り。その創作過程を淡々と描き切った力編である。――林 望（リンボウ先生／作家）

幻の鳥を題材にした能「朱鷺」は佐渡の素晴らしい環境に守られて生まれました。古典として益々磨かれて行くことを期待しています。
――坂東玉三郎（歌舞伎俳優）

日本の能舞台の3分の1以上が佐渡島にあるとは！ その佐渡に特化し、一度しか上演されない創作能の貴重な記録です。――ピーター・バラカン（ブロードキャスター）

津村禮次郎さんの創作へ向かっていく積極的な姿勢に共鳴するかのように、編集も余韻を削ぎ落とし、監督の主観や感情など曖昧な表現をなくした純粋な記録映画として、淡々と創作のプロセスを切り取っていく様が潔く、美しい。子どもの言葉が能へと昇華された舞台は、鼓童や花結など異分野の芸能とフランクに融合しながらも、能らしい異時空間を出現させていて、島民とともに観劇を体感しました。――山村浩二（アニメーション作家／『頭山』など）

津村さんの挑戦は、いつも私の励みになります。まだまだいろんなことをやれる。いやまだ私などやっていない、やれていないことの方が、こんなにも多いんだなあって。そして、がんばろうって思う……
――野田秀樹（劇作家／演出家／役者）

『朱鷺島』はかつて佐渡に生息した天然記念鳥トキの死を愛惜する島人達が、プロの能楽者と組んで創作、上演した能楽一番である。
謡はトキの世話もしたという地元の小学生たちの詩から採られた。囃子方には佐渡の太鼓集団「鼓童」が参加、地元の舞踏集団も花を添える。舞台作りから衣装造りまで（注：能楽師の衣装は実際には能楽師が所持する衣装を組み合わせたものである。鼓童／花結が扮する「村人」の衣装は地元鼓童の手によるものかもしれない）、全て、島人の手で行なわれた地方色豊かな薪能である。
トキは往時田圃（たんぼ）を踏み荒らす困り者だった、そんな言い伝えを聞いていた踊りの女衆は、鳥追いの優雅な踊りから舞台を始めた。その舞踏は能の舞台を彩り、公演を息づかせ、時代の脂（やに）に染まった能楽堂に閉じ込められた能を、ともすれば黴臭く淀み、眠りを誘いかねない古典能の概念を一変させ、演者達を自由な芸術の野に放ち、ポップアートとしての能を堪能させた。そんな魅力に富んだ民衆能の世界を、『朱鷺島』のカメラは禁欲的に静かに見つめ続け、記録した。その端正な映像はこれまた静かな語りの流れを縦糸に、島人をはじめ、出演者の能舞台にかかわる意欲的な姿を横糸に、ちょっと厚手のタペストリーに織り上げられた。しばし手に触れてみるに値するタペストリーに。――大津幸四郎（映画カメラマン／『水俣　患者さんとその世界』など）