――まず、経緯からお伺いしたいのですが、監督の前作『ねこのひげ』に続いて、出演もされている大城英司さんの企画・脚本です。

矢城　彼の中で、自分発信の家族の話として3本くらいやりたい企画があって、今回がその2本目です。前回は母と子供、今回が父と息子。どちらも大城の実生活に基づいた語ですね。

――前作も今回もどこか不完全な家族の話ですが、暗い話になりそうなところ、そうはなっていないです。

矢城　そこはぼくが意識した部分です。ダメなひとたちも一生懸命生きてるし、悪意があるのとは違うと思うんですよね。生き方が不器用だったりするだけで。今回のお父さんにしても、子供に嫌われたくてそうしているわけじゃない。彼なりに一生懸命生きている結果、女好きだったり、責任感がなかったり、それに耐えられなくて逃げちゃったりとかね。それを否定的に描きたくはないなとは思っていました。

――キゃストも『ねこのひげ』とかなりかぶっていますね。

矢城　これはもう、ほとんど大城のキャスティングです。やっぱり映画のキャスティングって、たいへんだと思うんですよ。監督がオファーをすると、ビジネスの関係というか、事務所を通してという話になって、ギャランティーもそこそこ発生してくる。大城自身が役者なので、気軽に声をかけられる人に声をかけていって、しかも仲間内だと、「大城ちゃんがやるなら仕方ないよね」みたいなものもあるんでしょうね。

――脚本のクレジットは大城さんの単独です。完全に出来上がった状態で話が来たのですか。

矢城　最初彼が全篇書いたものを見せてもらって、それからふたりで直しながらです。もともとプロットの段階で方向性は分かってましたから。

――脚本の執筆段階や撮影中に監督が手を入れた部分はありましたか。

矢城　セリフ自体を直したというよりは、シーンの組み換えや追加をしたりとかです。水族館の話は、物語の線を通せる部分がほしいなと思って、ぼくが入れました。最初、水族館は、新婚旅行のモンタージュのひとつとして出てくるだけだったんですけど、重心が増えました。

――タイトルが落語の三題噺みたいで、ずいぶんとユニークだと思いました。最初は『ばなな』だけだったそうですが。

矢城　そうなんです（笑）。父と息子を繋ぐ物として象徴的にバナナを扱っているので、最初『ばなな』というタイトルでした。イメージをかき立てられる題名で、それはそれでいいかなと思っていたんですけど、低予算映画でお金がないもので、協賛金を出してもらえないかと、フレッシュデルモンテジャパンさんに話を持って行ったんです。そうしたら快く聞いていただいて、協賛していただくことになりました。それで図に乗って、次は、グローブが出てくるのでグローブ屋さんに行こうとなりまして、リーボックジャパンさんにご協力いただいて。それで『ばななとグローブ』になりました。ここでぼくは、それだとイメージが固定されるというか、広がらないのではないかと思いまして、ふたつ並べるんだったらもうひとつつけたい、ということになり、最終的に『ばななとグローブとジンベエザメ』になりました。衣装合わせのときに俳優のみなさんに聞いたら、「長すぎる…」と賛否両論でしたね。

――差し支えなければお聞きしたいのですが、協賛を得るにあたって、具体的な指定みたいなものはあるのですか。

矢城　バナナが轢かれたり投げ捨てられたりとかありましたけど、そういった使い方についても、全然いいですよ、という感じで。こっちが逆に気をつかって、シール貼っときましょうか？みたいな（笑）。関わりにおいて苦労したとか、縛られたとか、そういうことはなかったです。本当に助かりました。

――なるほど。そのバナナをはじめとして、食べるシーンがとても目立ちます。

矢城　『ねこのひげ』ほどではないですけどね。これは大城自身のひとつのポリシーでもあるんですが、大事なことを話すときに、2時間サスペンスみたいに街を歩きながらとか、普通はしないじゃないですか。実際は食卓で落ち着いてだったりとか、飲みながらだとかで。

――撮る立場からすると、食べるシーンはやりやすいとかやりづらいとかありますか。

矢城　やりにくいと言えばやりにくいですよ。食べるシーンは動きがなくて、基本的にはずっと座っているじゃないですか。ですから、『ねこのひげ』のときはとくにそうだったんですけど、座ってる場所とか、背景とか、そういうことを最初に考えてから入らないと、印象が同じようになってしまうんです。