――『泣き虫ピエロの結婚式』は、ベストセラーとなった望月美由紀さんの手記を映画化した作品ですが、原作を読まれたとき、監督はどんなことを感じましたか？

御法川　最愛の人を亡くすという悲しい実話なんですけど、さわやかな読後感を味わった原作の魅力は、愛する人のために全てを投げうって尽くす姿の清々しさにあったと思います。その「清々しさ」が、とても貴重なことのように感じられたのです。今、僕たちの暮らす社会は誰もがマスコミ目線で、事件が起こると識者でもないのに何か一言モノ申したい人で溢れて、他人への警戒心ばかりが広がっています。こんな窮屈で寂しい時代だからこそ、清々しい人の懸命な姿を見てみたい。そう思ったんです。この原作にある、いっさいの逃げ道を断って愛する人に尽くす女性の潔さを、映画として観客へ届けてみたい、と。

――そういう作品を映画化する上ではどんなことを意識されましたか？

御法川　この実話を脚色する上で最初の課題は、観客がいつまでも見守っていたいと感じるような、チャーミングなヒロインを造形することでした。韓流ラブストーリーに登場するバイタリティ溢れるヒロインたちを頭の片隅に置きながら、「泣き虫ピエロ」というタイトルとは裏腹のメソメソしていない元気な女性像を生み出すことに時間をかけました。今は原作ものを扱うと「原作に忠実である」ことを求められますが、映画は原作の再現のために存在するわけではありません。この原作と向き合って、何を「映画」として抽出するべきか、「映画をつくる」ってどういうことなのか、もう一度考え直す契機にしたいとも思いました。というのは、僕が初めて映画の現場に携わり、震えながらカチンコを叩いた日から25年が経ちます。初めて監督した映画からは10年。今40歳を過ぎて、やっと初めて映画監督に向かっている、そんな心持ちでいるからです。何か分かったつもりになっているだけで、自分は映画のことを何も知らない。そもそも「映画」と口にしたときに、その言葉が指し示す「映画」の在り様が大きく変化しているのを痛感しています。恥ずかしいモノ言いですが、勉強し直す心構えで、この作品に取り組んだつもりです。その想いから、「端正な映画」でありたいと考えました。今っぽいラブコメ的な味付けのない、折り目正しいクラシックな味わい。脚本を作る段階から完成尺は90分と決め、必要にして十分なカットだけを撮るストイックな姿勢を崩すまいと決めていました。僕自身は単純な人間なので、目に見えない感傷的な気分に溺れやすいのですが、目の前の具象を的確に切り取って、観ている人の心に更なるものを触発させるんだ！と。演出している時の心意気は、そうだったんです。