全米が感動の涙に包まれた、空前のベストセラー待望の映画化！

ジョディ・ピコーによる原作「わたしのなかのあなた」は、2004年にアメリカで出版された大ベストセラー。重い病気を抱えた子供のために、家族がどんな犠牲や変化を強いられるのか。ひとりの子供の命を救うために、ドナーとして別の子供を生むことは、倫理にかなっているのか。あらゆる問題を提示するこの小説は、センセーションを巻き起こし、アナがなぜ訴訟という手段に出たのかが明らかになる驚きの結末も読者に大きな衝撃を与え、話題となった。
各メディアからの評価も非常に高く、People誌は、「美しく書かれたこの小説は、その衝撃のテーマで読者の心をつかむ。読んだ後は、ほかの人たちと論議したくなる」と絶賛。Boston Herald紙も、「タイムリーな、倫理にまつわるジレンマを、よく考え尽くされた共感できるキャラクタ−をもって語る本は、きわめて稀。」と褒め讃えている。

ピコーは現在42歳。これまでに15冊の小説を出版しており、New York Times紙ベストセラーリストの常連だ。時事的かつ論議を呼ぶトピックを、感情的な要素たっぷりに、わかりやすく語っていくのが得意で、あのスティーヴン・キングにも「非常に優秀な作家で、かつ成功もしている人を挙げるなら、ジョディ・ピコーだろう」と言わせる実力派である。

斬新な設定、驚きの展開、髄に響くあたたかい結末

映画は、自分は姉のドナーとして生まれてきたというアナの衝撃のナレーションで始まる。ドナーとして子供を生むなどということができるのか、そしてそれは正しいことなのか、と観客は出だしからショックを受けるが、驚きはそこで止まらない。次の瞬間には、その娘が両親を提訴したいと、弁護士事務所を訪れるのである。
彼女は本気で親を憎んでいるのか？手術を拒めば姉は死んでしまうのだと、アナは理解しているのか？弁護士は、お金にならない彼女の弁護を、なぜ引き受けたのか？前代未聞の訴訟に、判事はどのような判決をくだすのか？そんな間にも病状が悪化する姉の命は・・・？次々に疑問が提示される目の離せない展開は、観客の関心を強烈に惹き付けてやまない。
しかし、シリアスなテーマが展開する一方で、カサヴェテス監督が創り出す作品の雰囲気や物語の進め方は、その真逆と言っても過言ではないほど、明るい演出に溢れている。エネルギーと臨場感、そしてなによりも満足感を得られる映画作りを心がけたと言うカサヴェテスの希望通り、切ないテーマが決してシリアスな描写になり過ぎないよう、笑顔に溢れた演出で、繊細に、優しいタッチで描かれている。それは、観るものの心に、必ずや温かい気持ちを残してくれるのだ。

語られるのは、家族全員の声

長女の看病に身をささげ、寄り添い戦う母。妻の一番の理解者であり、献身的に支え続ける父。そんな両親の愛を注がれる病気の長女。孤独を抱えながらも、家族を愛す兄。そして姉の生命線として生きる妹。
「子供の死に直面した家族が、それにどう向き合っていくかにテーマを絞って撮りたいと思ったんだ」とカサヴェテス監督が語る通り、この映画は巧みな演出をもって、ひとつのストーリーを、それら家族全員の視点から語っていく。語り手が変わるたびに、見る側は新たな気持ちで登場人物に自分を重ね合わせ、涙を流さずにはいられなくなる。
大事な人を失う時、人は、それぞれに違った反応をする。でも、その困難の中で、家族はまた、お互いへの絆を強めもするのだ。フィッツジェラルド家が置かれた状況は、過酷で悲劇的。しかし、同じ状況を経験したことがなくても、ここで描かれる「家族」のありさまには誰もが共感できる。作品を観ている内に、“自分だったらどうするか”ということを自然と考えてしまうのだ。
意見の食い違いや、言い争いはあっても、一番奥深いところでは、お互いを愛している。この映画が与えてくれる大きな感動の源は、そんな、脚本が描き出す家族の絆という普遍的なテーマにある。

キャメロン・ディアス、初の母親役でリアリティを追及した演技

重病を患う娘のために、人生を捧げる母親役を演じるのに誰が一番ふさわしいかを考えた時、カサヴェテス監督は真っ先にキャメロン・ディアスを思いついたという。ディアス自身は独身で、子供もいない。だが「キャメロンは、どんな役でもこなせる女優。彼女でなければこの難しい役を観客に受け入れてもらえなかっただろう」とカサヴェテス監督は振り返る。「どの映画でも、自分とは違う人間になりきるのが女優の仕事。母親だというのも、そのひとつにすぎないわ」と語るディアスは、病気の子をもつ大勢の母親たちに会い、役作りに備えたという。「あの母親たちは、みんな戦士なの。何もせず、時間の流れに身を任せるようなことはしない。自分の子供と病気のことは徹底的に調べ上げ、何でも、誰よりも熟知している」と語る。撮影に際しディアスは、衣装やメイクに関してもリアリティを追及し、病気の娘のために闘う母親になりきるため、ほぼノーメイクのままでほとんどのシーンに挑んでいる。

次女アナ役に選ばれたのは、今、ハリウッドで引っ張りだこのアビゲイル・ブレスリン。『リトル・ミス・サンシャイン』で11歳にしてオスカーにノミネートされた天才子役とディアスが母娘を演じることが発表されるやいなや、話題を集めた。「脚本を初めて読んだとき、ママに向かって“この役を絶対にやらなきゃ”って言ったの。だって、すごく気に入ったから。この家族が大好き。だから、絶対に私がやらなきゃって思ったの」とブレスリンは熱く語る。母親役のディアスに関しても、「キャメロンは、セットで料理を作ってくれたりした。優しくて、素敵な人よ」と、彼女との共演に大満足だった様子。 さらに、『きみに読む物語』で世界を泣かせたカサヴェテス監督にとって、この作品は最もパーソナルなプロジェクト。自らも心臓病の娘を育ててきた父である彼は、過去に『ジョンQ―最後の決断―』でも、子供の命のためにはどんなことでもする親の姿を描いている。自ら体験した人の視点で描かれているからこそ、この奥深く、壮大な物語が語れるのである。

人生は悲しい。だからこそ、人生は美しい

悲劇的なストーリーを、あくまで温かい態度で、ときにはユーモアをもって語っていくのがこの作品。だから切なさも倍増するのである。死と背中合わせにあっても、フィッツジェラルド家の人々は、今生きているその喜びを謳歌する。「最初のシーンから涙が出たわ。それは、嬉し泣きだったわ。たくさんの感情がこみあげてくる作品で、その力に圧倒された」と、初めて完成品を観た時のことをディアスは振り返る。「病気のことをジョークにしたり、家族みんなで海へ行ったり。彼らは、彼女が死ぬということだけをうじうじ考えて生きているわけではなく、今、生きているという事実を賞賛するの。そんな喜びの頂点にいる時、同時にほろ苦い悲しみも感じるでしょう。そんな、究極の感情が、この映画にはあるわ。」 何度か考え直されたという、原作とは違うエンディングにもまた、ビタースイートな悲しみと希望が、同時に存在する。さわやかに泣いた後は、生きていることへの感謝や、身近にいる人を愛することの大切さを、あらためて実感する。