クリスチャン・カリオン：監督　インタビュー

――世間でほとんど知られていないスパイ事件を映画化しようと思ったのはどのような経緯からですか？

プロデューサーのクリストフ・ロシニョンが、僕にこのプロジェクトを勧めてくれたんだ。彼は、エリック・レイノーが書いたシナリオの権利を獲得したところだった。エリックはアメリカで映画化をめざしてたんだが、うまくいかなかった。丁度その頃ジャック・アタリの「Verbatim」（回想録）の第１巻を読んでいたんだけど、その中で、フランソワ・ミッテランとロナルド・レーガン彼ら二者の関係において、フェアウェル事件がそれぞれの任期当初から、命運を左右するほど重要だったことが強調されていた。
オリジナルのシナリオでは、基本的にモスクワや情報局内の事件のことが、詳細に描かれていた。そこで僕はクリストフに、ふたつの点で書き直しを要求したんだ。ひとつはインターナショナルなキャスティングをするから、主要人物たちのセリフはオリジナルの言語をきちんと使うこと。これは前作『戦場のアリア』を撮ったときもそうだった。もうひとつは政治的要素に再度スポットを当てて、登場する政治家たちが個性を持った人物になるよう肉付けをすること。クリストフはこのアプローチにすぐに賛成したよ。

――どのようなリサーチをしましたか？

まずは最初のシナリオのことは忘れるようにしたよ。とてもすばらしいものだったけどね！ストーリー自体と正面から向き合う必要があったんだ。エリックはフランスの情報局に関連する重要人物たちとのインタビューを数時間録音していた。そこでそこから始めたんだ。それとロシア側の視点から詳細に書かれた、セルゲイ・コスティンの「ボンジュール・フェアウェル」という本も読んだよ。この事件については記録が少なくない。ロナルド・レーガンが書いてるように、これは〈２０世紀の戦後スパイ事件〉としては最も大きなもののひとつなんだ。
冷戦研究の専門家たちは、ソビエトの崩壊には３つの大きな出来事が関係していると考えている。その地滑りは７０年代からゆっくりと始まっていた。まず最初に考えられるのは７８年のヨハネ＝パウロ２世の誕生。これがカトリックのポーランドに火をつけた。グダニスクにソリダルノスクができたことは、ローマにポーランド人の法王が誕生したこと抜きには考えられない。２番目はアフガニスタンでの戦争。これはソ連にとってのベトナム戦争のようなもので、モスクワには大打撃だった。ソ連軍にとって初めての負け戦だった。無敵神話という考えが、ソビエトの人々の間でも崩れたんだ……そして最後に〈フェアウェル事件〉。ＫＧＢの情報を西側諸国に提供することで、ソ連の最終兵器、つまり諜報力を奪ったんだ。そしてついにシステムの根幹を揺るがした。

――この事件の主要人物、キーとなるような人に会いましたか？

情報局、特にフランス側の局員たちと会う気はなかった。ミッテランとレーガンのことを調査するために、ジャック・アタリには何度か会った。そしたら奇妙なことが起き始めたよ。「〈フェアウェル事件〉に関する映画プロジェクトが準備中」ってニュースが漏れ出したんだ。それでも個人的な話を僕にするためにかつての関係者が集まってくれた。彼らの、身を明かさない、というのを条件にね。皆この事件について自分たちの視点を僕に教えてくれた。それはすごい内容だった。

――資料書類や直接入手した情報が十分揃った中、逆にそこから距離を置いて、もっとフィクション寄りにしようと思いましたか？

確かに一時混乱したときはあった。多くの情報がどうにも辻褄が合わなかったんだ。客観的にも整合された物語に辿りつくのは、どんどん難しくなったように見えた。その中である証言者が、こっそり笑顔で僕に話したんだ。〈フェアウェル〉の死体は見つからなかったって。実際、彼の家族はＫＧＢから死亡証明書を受け取っていない……。それからは、確証できない出来事については避けるようにした。実のところ、僕たちは誰も〈フェアウェル事件〉の全貌、特にソ連側について知ることはないだろう。事実に邪魔されてストーリーがぶれ続けた、と認めるには少々時間がかかった。前作の『戦場のアリア』で、僕はともかく事実を追及した。1914年の12月に敵地キャンプで起きた親交を、できる限り正確に取り上げたかったんだ。〈フェアウェル〉については、これと同じではないのは分っていた。ジョン・フォードの映画『リバティ・バランスを射った男』に出てくる最後のセリフが頭に浮かんだよ。ジェームス・スチュワートは、自分はリバティ・バランスを殺さなかった、と新聞記者に話すんだ。世間は誰も皆、そう信じこんでるのに。すると記者が答えるんだ。真実と伝説なら、私は伝説を記事にする方が好みだ、とね……。

――では、どのような視点を強調したかったのですか？

客観的な映画作りなんて存在しない。独自の方法でフレームに納めたり、あるショットより別のショットを選んだりするというのは、あるひとつの視点を伴う。だから客観性はないし、ただひとつの真実なんていうものもないんだ。ひとつの視点を持つというのは、本当に大事な理念のひとつで、その理念を中心に僕はこの映画を構築した。例えば、レーガンは業務の後に西部劇を見てリラックスするのが好きだった、というエピソードを読んだんだ。そこでちょっと一歩引いて、どんな演出にするかをじっくり考えた。それで僕は『リバティ・バランスを射った男』の有名な夜の決闘場面を引用したんだ。初めの視点はジェームス・スチュワートなんだけど、次にジョン・ウェインの視点になる。そうすることで全てが変わってしまうんだ。
『フェアウェル/さらば、哀しみのスパイ』で、僕たちは定期的に鏡のこちら側から反対側へと移動した。そうすることで物事を異なる視点で見ようとしたんだ。アメリカ人の視点では、これは勝利の結末となる。ひとつは「スターウォーズ」計画という歴史的な視点。ふたつ目は〈フェアウェル〉の運命という個人レヴェルの視点だ。

――登場人物に対してはどのような方向性をつけましたか？あなた独自のキャラクターに、どうやって作り上げましたか？

まず最初にシナリオの中で、ミッテランとレーガンという名前だけはそのまま使用した。そうすることで距離を保った。船出をするためにね。それから、僕と観客両方が共感できるような、人間らしさのある大統領になるよう、それぞれのキャラクターを掘り下げたんだ。

――ギヨーム・カネの演じるキャラクターは、いわゆる“ミスター・普通の人”で、それがスパイゲームに巻き込まれてスリルを味わうという、観客がすぐに共感できる人物像ですね。

信頼できる情報源によると、少なくともふたりのフランス人が、モスクワの〈フェアウェル〉にコンタクトを取っていたということがわかった。そのうちのひとりは、本当にトムソンのエンジニアだった。僕は彼のアマチュアリズムが本当に気に入ったので、映画の中ではこのキャラクターひとりだけを中心に据えたんだ。情報局は特定しにくい“一般市民”にちょっとした頼みごとをすることはよくある。ジャーナリストが本国の諜報部や情報局に情報を提供するのは日常茶飯事だ。その代償として、彼らはスクープを得る。勿論、この状況は今でも続いているよ。

――エミール・クストリッツァは、己の信念に全てを捧げる、情熱的で勇気あるキャラクターを演じています。彼の持つ情熱をレオ・フェレの歌で表現するというアイディアは、どのようにして生まれたのですか？

〈フェアウェル〉は６０年代終わりにパリに滞在していて、フランスの文化に大きく傾倒していた。ロシア人カップルが「メランコリー」にあわせて踊るというアイディアは、かなり早い段階に思いついたんだ。詩に関しては、若い頃使ってた「ラガルド＆ミシャール」（訳注：中高生向きの教本）の選集を拾い読みしてたら、アルフレッド・ド・ヴィニーの「狼の死」という詩を見つけたんだ。とても心を動かされて、僕の目的にぴったりなものに思えた。僕にとって、〈フェアウェル〉は孤独な人物だった。一匹狼、って言うわけだ。彼がこの孤独に耐えられたのは、彼自身が自らに与えたミッションだったからだ。

――フランス映画ではこれまでは政治家、特に人々の記憶に未だ残っているような人物の実生活を描くことは、ほとんどありませんでした。ミッテランとレーガンを描くことに抵抗はありましたか？

このプロジェクトを引き受けたのは、実を言うとふたりの大統領を描く映画が作れるからだったんだ。政治の世界が好きなんだ。でも大統領の半生を描いたオリヴァー・ストーンの『ニクソン』に該当するような映画はフランスになかった。僕はスティーヴン・フリアーズの『クイーン』も大好きなんだ。一大スキャンダルの最中のイギリスの権力の回廊を、あの作品では真に俯瞰して見ていると感じることができる。あの映画を見た後、僕はスクリーン内のミッテランとレーガン像が、実物に迫るよう模索しようと決意したよ。

――ミッテランとレーガンの対話は電話でのやりとりとカナダでのＧ７でのシーンですが、実際にふたりの間でなされた会話でしたか？

大統領たちはお互い、よく電話をしたんだ。ミッテランは自分の話す相手に対して直接関わり交流することを好んだ。フランスの共産党の未来についての協議は、1981年パリで、当時副大統領だったジョージ・ブッシュとミッテランの間で行われた。それから７月のＧ７サミット、ここでミッテランはレーガンに〈フェアウェル〉から届いた最初の資料を渡すことになる。このふたつの出来事を、僕はひとつにまとめて際立たせた。まるでモンテベロでふたりの大統領が一騎打ちするみたいな感じにね。

――見ている間、このエポックな時代背景にどっぷりと浸かっていました。どのようにしてセットを選び、作業したのですか？

映画のほとんどの舞台は、モスクワだ。そこで僕たちはモスクワで何週間もロケハンした。僕とセット・デザイナーのジャン＝ミシェル・シモネーは、まだソ連時代の雰囲気が完璧に残ってるアパートをたくさん訪ねた。家具や壁紙、絨毯、壁の絵の額、その他色々……たくさん写真を撮った。当時の本物の壁紙や、ソ連製の家具もかなりの量を手に入れることができた。

――再現されたセットは素晴らしいものです。屋外のシーンはどこで撮影したのですか？

夏のシーンはウクライナのキエフとハリコフ、冬のシーンはヘルシンキと北極圏で撮影したんだ。モスクワでは訳あって撮影できなかった。ウクライナの街では、住宅街や広場を通ったけど、これらは正に80年代のソビエトの典型だったんだ。

――キャスティングはどのようにして決まったのですか？

ギヨーム・カネの役は、最初から彼を念頭に置いてシナリオを書き直した。彼とはまた一緒に映画を作りたかったんだ。彼ならこの事件の間、どこか曖昧なこのキャラクターに緊張感と情熱をもたらしてくれると感じたんだ。クストリッツァの役については、当初決めていたロシア人の俳優が降板した時に、「非ロシア人」という解決策を考え始めたんだ。

――主人公たちの妻を演じたふたりの女優についてはどうでしたか？

僕が思うに、インゲボルガ・ダプコウナイテはニキータ・ミハルコフの『太陽に灼かれて』でとにかく輝いた存在だった。その繊細さ、演技の細やかさには本当に感動した。エミールと一緒のシーンに、彼女は深みを与えてくれたよ。レオ・フェレの音楽に併せてダンスを踊るシーンを撮影した時は、とても圧倒された。アレクサンドラ・マリア・ララはドイツ映画『ヒトラー ～最期の１２日間～』で知ったんだ。彼女なら、このストーリーに苦悩する要素を加えてくれると感じたんだ。

――ミッテラン役のフィリップ・マニャンと、レーガン役のフレッド・ウォードはパロディに逸れることなく、とても信憑性があります。

そのせいで本物のふたりの大統領の顔を忘れかけてしまったくらいです。フィリップ・マニャンは、その視線と振る舞いに、どこかミッテランぽいものをずっと感じてたんだ。それからは、マニャンは大統領に関する資料をいろいろ研究して、録音資料、特にマルグリット・デュラスとの素晴らしい対談テープを聞き込んでいた。フレッド・ウォードについては、スージー・フィギスが事前に選考していて、僕はロサンゼルスにいる彼に会いに行った。というのは、彼はレーガンを演じたくはなかったんだ。彼は僕に、この大統領の葬儀では存命している全アメリカ歴代大統領が参加し、アメリカ人にとって一種のアイコンだったんだと説明してくれた。けれど民主党員として、フレッドはレーガンという人物を演じることに抵抗があるという。何時間も話した後、最後には彼も引き受けてくれた。

――音楽に関してはどのようなアプローチをしましたか？

『フェアウェル/さらば、哀しみのスパイ』では、過去の自作とは違うものが欲しかった。シンプル・マインズやジョー・ジャクソン、ピンク・フロイド、そして何と言ってもクイーンといった音楽が。そこで僕はダーレン・アロノフスキーの映画で音楽を担当してるクリント・マンセルにアプローチした。彼のポップ＝ロック・カルチャーは僕が捜してたものとぴったりだったからね。この作品では、音楽はとても重要な役割を果たしている。僕はソビエト連邦が崩壊した理由のひとつに、ソ連の若者が西側の娯楽を求めていたからじゃないかと思ってる。イゴールがひとり気取って歩いてるシーンで「ウィ・ウィル・ロック・ユー」が流れるのは、これから何が起ころうとしてるかを象徴している。ダムは決壊して、音楽、映画、コカコーラが、ワルシャワ条約機構の加盟国になだれ込んでくるだろうとね。どんな壁も人の願望を防ぐことはできない。現在では中国が、大きな波が押し寄せるのを食い止めようとしているけどね。