●コーエン兄弟

――コーマック・マッカーシーの『血と暴力の国』を映画化しようと思ったのはなぜですか？

ジョエル　マッカーシーのほかの小説にも、好きなものはあったんだ。とりわけ『血と暴力の国』が僕たちにとって映画にしやすい小説だと思ったし、映画として最も興味深いものになりうると思った。脚本にするのもそんなに難しくなかったよ。小説のなかに潜んでいるユーモアと僕らが持つユーモアにどんな共通点があるかどうか、実は自分たちにはよくわからないけれど、自然と似ている部分を感じたのかもしれないね。マッカーシーは撮影中に何度か会いに来てくれたし、完成した映画も気に入ってくれたと思う。

――『ノーカントリー』はこれまでの監督作とくらべて、最も暴力的な作品ですね。とはいえ、シュガーがあまりにも恐すぎて、笑ってしまう場面もありました。

ジョエル　空気銃を片手に歩き回っているシュガーは、どこかコミカルであると同時に恐ろしい。マッカーシーはとてもダークな小説家だと見なされているけれど、確実にユーモアのセンスがあるし、僕らはその部分に強く反応したんだ。ものすごく恐ろしいことのなかに、面白いことが潜んでいるものなんだ。

――シュガーは快楽のためでも誰かのためでもなく、顔色ひとつ変えずに人殺しをしていく。とても不条理で、エイリアンのような存在に思えました。

イーサン　そうだね。唯一、彼だけがあの土地出身のキャラクターじゃない。彼のキャラクターは、小説のなかでも映画のなかでも、定義できない、はっきりしないアウトサイダーだ。彼はコイン・トスをして、ほとんど気ままに意味もなく人を殺す。

ジョエル　映画の最初で、シュガーがどこからともなく現れるところがあるけれど、どこから来たかわからない。単に現れるだけ、ほとんど『地球に落ちてきた男』みたいな感じでね。そういう意味でも、シュガーはエイリアンみたいだよね。

イーサン　モーテルのドアの後ろにシュガーがいるはずの場面では、僕らは小説よりもそういう部分を強調している。シュガーがゴーストか何かだと思わせるくらいにね。

――ハビエル・バルデムとトミー・リー・ジョーンズを起用した理由を教えて下さい。

ジョエル　ハビエルはアルモドバルの映画に出ていた頃から好きだったし、『夜になるまえに』『海を飛ぶ夢』もアメリカで公開されたものはすべて見ているから、ずっと彼と一緒に仕事をしてみたかったんだ。普段、僕らはスペイン語を話す外国人の役者をキャスティングしない。なぜなら僕らはそういうキャラクターを書かないからね。だから今回は、ハビエルをキャスティングできる、稀な機会だったんだ。実際に一緒に仕事をして、彼の演技の何もかもに驚かされたよ。

イーサン　トミー・リーは、僕たちが最初に出演を依頼した人なんだ。テキサス出身であの威信を持っている俳優は誰か。そう考えると、彼しかしないよね。

●トミー・リー・ジョーンズ

――これまでのコーエン兄弟監督作に、どんな印象を持っていましたか？

彼らの作品は全部見ていて、どれも好きだよ。特に『ファーゴ』と、この『ノーカントリー』は一番のお気に入りだ。『ファーゴ』は見事に撮影されていてまったく予想がつかないし、フランシス・マクドーマンドが大好きだしね。『ノーカントリー』も、とてもオリジナリティーあふれる映画になっていて、最後まで楽しんで見たよ。

――あなたが演じた保安官のベルは、昔気質なテキサスの男ですね。

"悪の顔"はあっと言う間に変わるけれど、"善の顔"は変わらない。ベルが直面しているのは、そういう問題なんだ。彼はドラッグが国境を超えてくることや、自分が稼いだわけでもないお金のために殺し合いをする人々に慣れることができない。ベルはそんな相手を打ち負かせると感じている男なんだよ。

――『NO COUNTRY FOR OLD MEN』（原題）というタイトルが持つ意味について、どのように考えていますか？

"カントリー＝テキサス"についてならよく知っているんだ。生まれた場所だし、幸せに暮らす何人かのオールドマンも知っている。私もあと15分ほどしたら、そうなることが予想されるしね（笑）。でもこの映画のなかのカントリーは地理的なものではなく、寓話的、比喩的に使われているものだと思うね。

●ハビエル・バルデム

――コーエン兄弟と仕事をして彼らのどこが特別だと感じましたか？

彼らはいともたやすくシーンを作り上げているように見えるけど、実際の彼らの努力やその製作過程は誰にもわからないんだ。ただ、どんな困難な状況でもすぐにそれを解決して 会話に基づいたシーンを作り出す。そのあまりの速さにぼくはショックをうけたよ。

――独特の外見とスタイルは役作りの助けになりましたか？

ヘア係のポールがすばらしくてね。ポールがパッとやって突然あの髪型が生まれたんだ。コーエン兄弟もその場にいたんだけど、大笑いされたよ。でも、ぼくは出来上がった髪型を鏡で見て『これでキャラクターの50％ができた』ってつぶやいたけど（笑）。

――映画は多くの意味で荒涼として見えますが、その世界観をどう表現されますか？

これは暴力的な映画だ。でもそこに込められたメッセージというのは、ぼくが体現する暴力には意味がないということなんだ。この映画ではぼく自身が暴力で、誰もぼくを完全に理解できない。つまり、暴力に理由などなくて、なにも解決しないか破壊し尽くしてしまうかなんだ。だったらもっと激しい暴力で止めるしかないと考える人もいるかもしれないけど、それは さらなる痛みと苦しみを生み出す。ぼくが好きなメッセージのある映画だと思うよ。

●ジョシュ・ブローリン

――ルウェリン役は自分にぴったりだと思っていましたか？

少なくとも監督たちの目にはそう映ったんだろうね。ぼくは今作の舞台となったあの辺りで65頭の馬と一緒に牧場で育って、農業もやっていたから。

――ルウェリンはなぜ、直面している敵が自分には到底叶わない巨大な力を持っていることを理解しないのでしょうか？

最初はハビエルが演じるキャラクターのような、ものすごく危険な人間に直面するとは思っていなかったのさ。ルウェリンは選択肢と妻への愛を示すチャンスを与えられて、昔ながらの方法でそれを叶えたかっただけなんだ。このチャンスがなければ、決してふたりが持てないようなものを彼女にあげたかった。彼の選択がぼくにはよくわかるよ。そこにあの死神が現われてしまったんだ。

――今作はコーエン兄弟にしてはキャラクターの言葉数が少ないですが、俳優にとってそれはやりやすいのでしょうか？　それともやりにくい？

正直、ぼくはあまり気にしなかった。でも、なんの説明もせずに身体や眼差しだけで言葉があるときと同じ量の情報を伝えなくちゃいけないから、ずっと難しいとは思ったけどね。その点コーエン兄弟はぼくを信じてくれていたからとてもやりやすかった。他の監督とだったら消耗していたかもしれないよ。