――まずはスペシャル・メンションおめでとうございます。『東京プレイボーイクラブ』（11）での学生審査員賞受賞に引き続きの快挙で、すごいですね。

奥田　ありがとうございます。すごいですかね？

――それはすごいですよ、ここまで突き抜けた映画が評価されたんですから。発表の瞬間は、ご自分でも信じられないという表情のようでしたね。

奥田　全然知らなかったから。「取材があるから来てください」みたいに言われて来たんです。

――授賞式にはこのTシャツ姿で登壇するんですよね（笑）？

奥田　そうですね。（ロゴの）“CROOKS”って「泥棒」とか「ぶんどる」っていう意味なんですけど。これでスペシャル・メンションを授与されるなんて皮肉だなって（笑）。

――『東京プレイボーイクラブ』は商業映画として作った作品でしたが、今回は原点回帰の自主製作作品となりましたね。

奥田　原点回帰というか、「ものを作る」とか「表現する」ということに関して言えば、予算が1千万だろうが1億だろうが100万だろうが5万だろうが変わらないんですよね。だから常に原点回帰。ただ『東京プレイボーイクラブ』は、ちょっと自分でもチヤホヤされて浮かれていたところはあると思います。撮り終ったあとの満足度はまったくなくて、そこで1回ハングリーになったのは確かです。

――商業デビューして順風満帆かと思っていたらそうではなく、しばらく雌伏の日々を送る感じになってしまいました。

奥田　俺はやっぱり芸術家気取りだから。時代に抵抗しないとものは生まれないと思っていて、それはわざと抵抗しているわけではなくて、おのずから身体がそう反応してしまうわけですよ。でも今の日本映画界を見ていると、監督がプロデューサーの言いなりで、「この俳優を売り出そう」と言われてハイハイ言っているような状況で、「映画を何だと思っているんだ！」と思うんですよね。時代に迎合してものなんて生まれるわけがないし、反逆が足りないと思うんですよ。まあ反逆ばかりしていてもダメなんですけど。『葉隠』の中に「武士道は死狂いなり」という言葉があるんですけど、要は死に物狂いで生きる中に「忠」だとかが含まれているのが理想だというようなことを言っているんですね。だから俺も、死狂いでクリエイティヴなことをやった中に本物の輝きのようなものが込められるように、それを意図してそうするわけじゃなくて純粋行動の中に込められるようにしたいと思っています。……もっともらしいことを言っているけど、意味分かります（笑）？

――分かりますよ（笑）。その純粋さが奥田監督の魅力です。

奥田　でも俺は意外とメソメソウジウジしているタイプだから、俺の映画の感想とかをググったりするんですけど、そうしたら「タイトルの『ブス』というのは～」とか揚げ足取りみたいなのが多くて。そんなことを言ったら「フェリーニの『8 1/2』（63）って何だよ？」とかなっちゃうんですけど（苦笑）。なんか「女優の岩田（恵里）さんがブスじゃないからこのタイトルはどうか？」みたいな、それは本当にただの揚げ足取りですよ。