「普通の人生の中に魔法がある物語は、ブロックバスターよりも影響力を持つ」

――そもそも、本作はどのようにスタートしたのでしょう？

ホルム監督　もともと私は、自分が脚本を書いた作品をたくさん手掛けていましたが、今回はスウェーデンでベストセラーとなった小説の映画化作品です。映画会社は原作をコメディだと思い、私がスウェーデン国内でコメディの監督として知られているので、彼らはオファーしたのだと思うのですが、最初はやりたいと思いませんでした。
なぜなら、ベストセラー小説の映画を監督するなんて、ばかげたことですから。熱心なファンが多いですし、ベストセラーの映画化はたいてい嫌われてしまいます。そういうわけで、「やらない」と断りました。しかし、オファーを断った日の夜に原作を読んでみると、ただのコメディではなく、人生についての物語があり、魔法のようなタッチもあることに気付いたのです。そして、プロデューサーに電話をかけて「オファーを受けるよ。この作品を撮りたいんだ」と伝えました。ほかの人が描いた物語を監督するのは、初めてのことでしたね。

――コメディに傾倒してきたとのことですが、その魅力は？

ホルム監督　コメディは、物語を語ると同時に、自分のことをうまく隠すことができる性質を持っています。でも年を取って、アマチュア以上になってからは、色々なものを織り交ぜていきたいと考えるようになりました。『フォレスト・ガンプ／一期一会』(94)のように、コメディと悲劇が美しいバランスで混ざっているような映画を。

――では、コメディを作るときに気を付けている点を教えてください。

ホルム監督　バランスを取ることです。観客に何かを伝えるという意味においては、笑いの要素が強すぎると伝えたいことが伝わりません。本作で主人公のオーヴェを演じてもらったロルフ・ラスゴードは、もともと演劇出身でドラマを中心に出演してきたので、笑いの場面は自信がなかったようです。しかし、私には笑いの経験があるので、彼を補うことができました。逆に私はドラマティックなシーンに自信がなかったのですが、そういった場面ではロルフが私を助けてくれました。

――バランスというお話がありましたが、世界的に評価が高い黒澤明監督の作品には、そういったバランス感覚が見られると思います。

ホルム監督　若い頃に黒澤明監督の作品を見ましたが、彼の作品では「笑いと重要なこと」が良く混ざり合っていますよね。『デルス・ウザーラ』(75)を見た時もそう感じました。そういう意味では、スカンジナビアの映画と日本の映画の感覚は似ているのかもしれません。

――ロルフへの演出で、最も成功を実感したのは？

ホルム監督　「怖がらなくていい」というアドバイスです（笑）。というのも、私は彼がどれほど怖がっているか気づいていなかったのです。彼とは（オーヴェが）子供たちにおとぎ話をする場面など、私自身がすごく普通だと思うシーンについてよく話していました。彼は「面白くしなければ」と思っていたのです。でも、私にとってはいたって普通のシーンだったので、彼には「落ち着いて、そのまま演じてくれ」と言いました（笑）。また、オーヴェが亡き妻ソーニャの服の匂いをかぐシーンは、セリフがなく、カメラと照明でどう表現したものかと思っていたのですが、ロルフは感動的に演じてくれました。あまり演出せずに、ただ任せることが良い時もありましたね。

――劇中ではあちこちに青色が用いられています。国旗も青を基調としているように、スウェーデンでは青色が国民の生活に根差しているように思えるのですが、本作における青の意味は何でしょうか？

ホルム監督　青色の意味合いについては、原作本に書かれています。実は、オーヴェというキャラクターが持つ、唯一の色が青色なのです。そして、ソーニャが彼の人生に多彩な色をもたらすという枠組みになっている。青色は空に加えて、死を意味する色でもあります。人は死について考えるときに、よく空を見上げますよね。そういう意味で、青色は確かに映画の中で重要な色になっています。