――まず、この映画を撮ることになったきっかけを教えてください。

大石　Less Than TVは、大学に入ったころにfOULとbloodthirsty butchersのスプリット・アルバムとの出会いがあってそのころから知っていて、ライブを見に行ったりしていたんです。その後、音楽の映像の仕事をするようになり、あるときLimited Express (has gone?)のライブを撮る機会があって、たまたまリハから行ったら、そこで見た光景が衝撃的で。YUKARIさんがおんぶひもで共鳴くんをしょって、ベースをかついでステージ上で演奏してて、「え～っ！」と思って（笑）。そしてそのときはリミエキのメンバーではなかった旦那さんの谷ぐち（順）さんが、ベースアンプのところで「もうちょっとベースの音硬くした方がいいよー」とか言いながら調節していて。それを見て私は「なんだろうこれは？」って。そこでフッと思ったんですよ、「この人たち撮ってみたいなあ」って。

――この家族の姿に惹かれたのが映画づくりの発端だったと。

大石　はい。なんでそこに惹き込まれたかを考えると、私はそのとき25、6歳ぐらいで、自分のやりたい映像と生活とのバランスが全然うまくできていなかった時期だったんですよね。夜遅くまで編集をしていたので、朝起きてご飯を作って洗濯をして……ということがちゃんとできていなくて、それでやりたいことと生活のバランスが取れている人への興味がすごくあったんです。音楽を聴くときも、働きながら音楽をやっているヒップホップの人たちだとか、シェラックのスティーヴ・アルビニも自分のスタジオまで持って音楽をやりつつ、仕事を別に持って両立させている、そういうのがカッコイイなってすごく惹かれてて。そんな中で目にしたYUKARIさん、谷ぐちさんの、音楽と家族が同居している空間がものすごく不思議で、「なんでこんなものが一緒の場所にあるんだろう？」とすごく惹かれて「撮りたいな」と思ったんです。

――映画を撮るのも初めての経験ですよね。

大石　はい。私が映像の仕事を始めたのは、映画が撮りたいからとかいうのは一切なくて、自分の好きな音楽を友達に「こんなすごい音楽があるよ」と伝える延長で、人に音楽を伝えるお手伝いになれたらなあというぐらいの感じだったんです。あともうひとつは、すごく音楽に救われて生活をしているというのが自分の中ではあったので、おこがましいですけど、音楽に恩返ししたいという気持ちで始めました。そんな中で『kocorono』（10）という川口潤さんの映画のお手伝いをして。川口さんはその前に『77BOADRUM』（08）も作っていて、音楽の映像の仕事をしている人が映画を作るというのも私は見たことがなかったんですけど、川口さんはすごくフラットにMVとか番組とかを作りながら、その延長線上で映画をやっているという感じだったので、「ああ、映画という手段で音楽を伝えるという方法もあるんだ」というところに意識が向いて、そういうのが組み合わさって「この人たちを映画にしたいな」というところにつながったんですね。

――なるほど。いい師匠に恵まれましたね。

大石　でも、それを5、6年前に考えてから実際に動くまでには結構ブランクがありました。いきなり「撮りたいです」と言えるような間柄ではなかったんです。それまで何も作っていないというのもありましたし、これは外堀から埋めていこうと、Less Than TVまわりの人に「谷ぐちさんのこと撮ってみたいんですよね」とか相談したら、「そういうことを言うときっと避けるから言わない方がいい」と言われたりして。どうしたらいいんだろう？と悩みながら、メテオナイト（Less Than TVが主催するイベント）に行ってコソコソとライブ映像を撮ったりしていました（苦笑）。そうしたら2015年の年末にいきなり谷ぐちさんから電話がかかってきて、「俺たちの映画を撮りたいって言っていると聞いたんだけど、やりませんか？」と言われて。多分そのとき谷ぐちさんがやりたいことが映画にはまって、で、私がそういうことを言っているという噂がどこかから回ってきていたんでしょうね。長い間撮りたいなと思っていてもなかなか実現しなかったのに、「撮ろう」となったら1ヶ月後にはもう撮り始めていたと、そんな流れでした。