トレイ・エドワード・シュルツ監督

――この映画のテーマを教えてください

T・E・シュルツ　この脚本を書いたのは父を亡くして間もなくの頃、悲嘆に暮れていたときでした。父が亡くなったとき側にいたのですが、後悔の念に苛まれている父の姿を見て、そういった悲しみの中からこの脚本が生まれました。そういう悲しみをより大きな社会の中でのあり様として捉えたかった。自分の家族を守るのはどういうことなのかとか、やりすぎの線はどこにあるのか、自分の家族を守るためにどこまで人間性を失っていいものかとか、そういった問題提起をしているんです。だから僕にとってはとてもパーソナルな映画でもあり、かつフィクションでもあって、いろいろな要素が入った作品ができました。

――本作で新たに取り組んだこと、挑戦したことはありますか？

――夢のシーンでは画角が狭まるという演出が面白いなと思いました

T・E・シュルツ　 閉塞感を出したかったので、夢のシーンでは他の部分とは違う変化を持たせたかった。しかし、全く別のものという感じではなく、気づく人は気づくし、気づかない人もいる、けれど気づかない人も何か違和感を覚える按配を心掛けました。そこで、夢のシーンでは上のフレームと下のフレームを圧縮させ、その結果、逆にワイドフレームになっています。夢のシーンでの画角はその後、後編の場面でもそのまま用いていて、映画の終盤ではより画角を狭め、悪夢的な効果を生むように心掛けています。

――ジョエル・エドガートンは本作で主演と制作総指揮を務めていますが、彼との仕事はいかがでしたか？

T・E・シュルツ　ジョエルは本当に素晴らしいコラボレーションのできる人です。現場で撮影していても自分が出演しているシーンや自分の芝居だけでなくて、このシーンがストーリー全体の中でどういう位置づけなのか全体を意識しながら芝居をして、いろいろなアイディアを提案してくれる。そのどれもが素晴らしいアイディアなのです。それに芝居をするときも、例えば5テイク撮ったとして、毎回違うものを見せてくれるんです。少しだけやり方を変えたり、他の役者さんたちとのやりとりを変えたりして。一つひとつのテイクも明らかに考え抜いて芝居しているのが分かる、そういう芝居の調整をしてくれる人です。 彼は、プロデューサーとして脚本の段階から共同作業してくれたのですが、実はラストシーンは彼のアイディアからあるシーンを入れることになりました。映画作りは人とのコラボレーションの中で出来上がっていくものだから面白いと思っていて、そういう素晴らしいコラボレーションがジョエルとできた訳です。そういった意味ではとてもラッキーだったと思っています。僕はジョエルとは友人として、そして素晴らしいコラボレーターとしても付き合っていて、また彼に対しては尊敬の念もあるので、彼の事を“パパジョエル”と呼んでいます。