日本音楽史に唯一無二の天才として刻まれるべき音の魔術師と、日本映画史が持ち得た稀代のトリックスター 足る映画作家の、あまりにも意外過ぎる異次元格闘技。芸術の例外性をめぐる痛快で感動的なドキュメント！
――佐々木敦（批評家）

未知の惑星の生態系をも見事に描き出す最新ＣＧ技術。１枚の写真から『ALWAYS 三丁目の夕日』のような、在りし日の昭和の下町風情を再現することさえ可能になった。しかし、観る者をスクリーンの中の物語に引き込む最大のファクターは、たった一つの「流行歌」だったりする。精巧に再現された長屋のＣＧのテクスチャーより、自動車がまばらに走っていた当時の街の静けさのほうが、より雄弁に昭和という時代を映し出す。
音は世界を支配する――その最たるものがアニメーションだ。同時録音された音が素材となる実写映画と違い、真っ白なキャンバスに音付けをして、ゼロからその空間を組み立てていく。まだモノクロで受像管が不鮮明だったテレビ放送黎明期に、今日のＳＦＸクリエイターのような役割を果たしたのが音響効果だった。国産テレビアニメ第１号『鉄腕アトム』（63～66年）で、アトムが活躍する未来都市を音でデザインしたのが大野松雄だ。
オシレーター[編註1]とテープ・レコーダーを用いる、50年代に生まれたばかりの電子音楽のテクニックを用い、手塚治虫の原作には描かれていない＜未来の都市の音＞を創造した。しかし品行方正ではなく、暴走族のクラクションが「エリーゼのために」を奏でるようなアナーキーさ。合金製のアトムの足音に、大野はプラスチック素材のような「ピョコピョコ」という音を当てた。また、原作の「バキューン！」「ギョロギョロ」といった擬態語を、自らの声を素材にしたオーラルサウンドという手法によってサウンド化し、アニメにナンセンス漫画のノリを持ち込んだ。そんな大野のテレビ界のキャリアは、ＴＢＳ開局時の国産ＳＦドラマ『惑星への招待』[編註2]（55年）に始まる。それは、ハリウッドで初めて本格的に電子音楽が使われた映画『禁断の惑星』[編註3]、米国初ＳＦテレビシリーズ『ミステリー・ゾーン』[編註4]に先駆けるものだった。

(c)シネグリーオ 2010/創通・サンライズ大野が第一歩を記した日本アニメの音響の歴史。しかし、その後『ルパン三世』（第１シリーズ）にクレジットを残したのみで、表舞台から姿を消してしまう。柏原満（『宇宙戦艦ヤマト』）、松田昭彦（『機動戦士ガンダム』）ら、音響マンの口から語られる大野の伝説。レイ・ハラカミら第一線で活躍する孫世代のクリエイターにも、大野松雄の影響を公言する者は少なくない。
菊地成孔、相対性理論のＰＶなどを手掛け、音楽にも造詣が深いことで知られる映画監督・冨永昌敬は、当時を知る者の証言を手掛かりに、大野の消息を辿るために西日本へと足を向けた。
音響効果にパードン木村、ナレーターに野宮真貴を交え、50年に及ぶ映像音響の歴史を辿る本邦初のドキュメンタリー。貴重なフィルム素材、秘蔵音源、2009年に実現したコンサートのリハーサル風景なども交え、時代背景や大野の人生哲学などをスクリーンに映し出す。

キーワード
1 オシレーター：発振器のこと。電気から「ピー」というシンプルなサイン波を発生させる装置。放送局が検波用に用いていたこれを、前衛作曲家らが楽器として使い始めたことから、50年代にドイツで電子音楽の歴史がスタートする。▲本文へ
2 『惑星への招待』：KRテレビ（現・TBS）の開局記念番組として、56年に放送された初の国産SFドラマ“宇宙物語”の第３作。まだビデオテープのない生放送時代の作品に、毎回、音楽の代わりに劇中のサウンドトラックを大野が電子音で音付けしていた。▲本文へ
3 『禁断の惑星』：56年のアメリカ初の本格SF映画。アシモフ『われはロボット』の影響下にあるキャラクター、ロビーが人気を博した。オーケストラの代わりに、ルイス＆ベベ・バロンによる電子音響を、ハリウッドで初めて本格的に使用。▲本文へ
4 『ミステリー・ゾーン』：59～64年にアメリカで放送されたSFテレビシリーズ。原題は「The Twilight Zone」。脚本家のロッド・サーリングが毎回ホスト役を務めた１話完結もので、バーナード・ハーマンらが電子音を使ったスコアを書き下した。▲本文へ

2011年5月21日(土)より
ユーロスペースにてレイトショー他全国順次公開