――その後どんどん複雑になっていくキャラクターをビショップさんは見事に演じ切っていました。素晴らしい俳優さんですね。

福永　ええ。彼はこれからも俳優をやりたいという気持ちはあるんですけど、今回の撮影後にリベリア系の女性と出会いまして、恋に落ちてそのまま結婚しまして、で、赤ちゃんを産みまして……（笑）。その女性が市民権を持っている方なので彼も永住権を申請中で、今テキサス州のヒューストンで暮らしていて、俳優をやりたいとは言っているんですけど、そこには映画産業がなかなかないのでニューヨークなりロサンゼルスなりに行って、英語のアクセントもアメリカ式のものを身につけないとできる役は限られますからまずはそこからなんですけど、なんせちょっと幸せそうなんで……（苦笑）。それを僕が無理やり連れていくのもどうか？というのがあって、彼のほうから歩み寄ってくれるのを待っているところなんですけど、歩み寄ってきてくれたらできる限りのことをしたいと思っています。素晴らしい才能の持ち主なので。

――そうなんですか！　映画とは違ってアメリカンドリームが起こったんですね（笑）。

福永　それなんですよ。不思議なもので、映画が彼の本当の人生になってしまって。いとこ役のロドニー（・ロジャース・ベックレー）もアメリカに留まってタクシードライバーをしながら映画の企画を進めています。

――監督が彼らの道を開いたことになりますね。

福永　もちろん本人の意思で残っているんですけど、ちょっと責任を感じる部分はあります。でも彼らは彼らで新しい道や幸せを見つけて進んでいるので。この映画のプロデューサーであり共同脚本家のドナリ・ブラクストンとはずっと一緒にパートナーとして映画作りをしているんですけど、彼と冗談交じりによく話すのは、「この映画はいろいろ映画祭に行ったりもしたけど、いちばんの貢献ってこの二人がアメリカ人になったことなんじゃないか？」ってことです（笑）。

――（笑）。今お名前の挙がった監督の映画制作パートナーのドナリさんは、本作の音楽を手がけたタイヨンダイ・ブラクストンの弟さんなんですね。タイヨンダイの静謐な音楽も印象的でしたが、どういう狙いで使ったのですか？

福永　いちリスナーとしてファンだったんですけど、タイヨンダイの電子音楽が作品に違う息吹を吹き込めるんじゃないかと思いました。この映画はパッとあらすじだけ聞くと「悲しいアフリカの映画か」と思われてしまうと思うんですよ。それは絶対作りたくなかったですし、そういう同情とかいった視点では見ていないし。クリエイティブな面でも変わったことをしたかった……と言うとそれだけのためにしているように思われそうですが、そうではなく別のレイヤーを足すことで違う世界なんだけどつながるということを表現したかったんです。そこにドキュメンタリー風の撮影のスタイルもあれば、電子音楽という生のものと離れた音楽もあって。ゴムも自然のもののはずなんだけど、人工的に作られた森で採取され、製品には人工的に作られた美しさがある。そういう違う世界をつなげるような音楽にしたかった。タイヨンダイにもそういう理由で電子音楽を乗せたいということを伝えて作ってもらいました。映画の中では2曲、3ヶ所しか使っていないんですが、実際にはもう何曲か作ってくれました。

――音楽が付いていない部分の音響もよかったと思います。

福永　音響はオーディオのミックスを結構こだわりましたね。1週間ぐらいやっていたかな。音楽家でもあるイーライ・コンさんという人が、ブルックリンの自宅にしっかりしたスタジオを作って自主でやっているんですけど、ものすごくセンスのある方で。いちばんこだわったのはやっぱりオープニングですね。

――暗闇の中からカンテラの光がだんだん近づいてくるシーンですね。

福永　はい。真っ暗な中で音だけ先に聴こえてきて、ちょっとずついろんなレイヤーが足されていって、どんどん音で包み込むようになる中でだんだん光が増えていって……というのをすごく微妙なところまでバランスを取ってやってくれました。あと、洗車のシーンには音楽が付いていて、洗車の音と上手くシンクロさせないとぶつかり合ってしまうんですけど、お互いを高めるように調和したものになっていました。音楽のセンスがあるから耳の聴こえのよさというのも意識した音響をやってくれました。