――『ソハの地下水道』を拝見してまず印象的だったのは、キャラクターがとても人間臭く描かれていることです。迫害されるユダヤ人は弱く、彼らを助ける人物は善人、というこれまでのホロコースト映画とはずいぶん違うものに思いました。

ホランド　まさにそこにこの映画を作る価値を見出したのです。脚本を読んだ段階で主人公のソハやユダヤ人の方たちの複雑でありながら非常に豊かなキャラクター造形というのはもう出来上がったものとしてあったわけです。ホロコーストの物語では通常ユダヤ人は無垢な被害者として一面的に描かれることが多いのですが、この映画にはそれだけではない複雑な人間らしさが描かれています。そのリアルさがあるからこそ感情移入ができて何が起こったのかを理解できるのです。

――俳優さんたちの演技もリアリティがあってそれぞれ素晴らしかったですが、演出に特に気を配ったのはどのようなことですか？

ホランド　自分をよく分かっている俳優さんばかりだったんですね。映画というものはキャスティングが最も大切で、必要な俳優を起用できればあとは監督としてやることはないぐらいなんです。準備やリハ―サルは多少はしましたが、そのときは様々なドキュメンタリーを一緒に観たり、お互いの人生経験についてディスカッションしたりしました。また、この作品では言語にこだわり、実際と同じく標準ポーランド語や方言やドイツ語など様々な言語を使って撮りましたが、自分が使っているのとは違う言語を話さなければならない俳優さんもいたので、2ヵ月ぐらい言語レッスンに励んでもらいました。そのことが期せずして役作りに役立ちましたね。そういうことを通して役を掴んでもらいました。あとはみなさんそれぞれ役へのアプローチは様々で、現場では自分の世界に入ってしまって一切喋らない人もいましたし、「カット！」がかかるとすぐさま音楽を聴き出すような人もいましたね。面白いなと思ったのはユダヤ人役の方々、特に女優さんたちが、地下水道のシーンを撮っていてセッティングを変えるのにちょっと小休止するというようなときに、その場所から移動しようとしなかったのです。テンションを壊したくないという思いだったのかどうかは私には分かりませんが、カメラが回っていないのにも関わらず、その暗い場所でじっと待っていました。また、ムンデクを演じたベンノ（・フユルマン）さんはドイツ人なのですが、ドイツ人なのにユダヤ人役を演るということにいろいろ思いがあったようで、ソハと二人で若いドイツ兵を殺すシーンでは本気で殴ったらしく本当に怪我をするということがありました。ソハ役のロベルト（・ヴィェンツキェヴィチ）さんも2、3回現場で泣いてしまい、それは精神的にいろんな思いが去来したからではないかと思います。素晴らしい俳優に恵まれたと思いますし、きっと俳優たち誰にとっても生涯忘れられない1本になったのではないかと思います。

――この作品は2時間25分という長尺になりましたね。じっくり物語に浸るとともに、登場人物と一緒に地下で息苦しい時間を過ごしているような感覚にも陥りましたが、観客にそういう体験を味わってほしいという狙いもあったのでしょうか？

ホランド　長くしようと意図したわけではなかったんです。最初は2時間以内にしようと思っていました。そのほうが興行会社も配給会社も扱いやすいですから。ただ、ユダヤ人の方がそこに滞在している「時間」は表現しなければと思っていました。何も起きるわけではない長い時間を彼らは地下で過ごしていた、その局面を見過ごしたくないという気持ちで、最初に上げたファーストカットは何と4時間だったんです（苦笑）。そのまま公開するのはもちろん無理なので、そこから短くしていくのが編集作業でした。試行錯誤しながら140分ぐらいが理想的だということで最終的にこの尺に収まったんです。実はこのバージョンの他に2時間バージョンも作ってまわりの人に観比べてもらったんですよ。そしたら何と2時間バージョンのほうが長く感じると言われたんです。編集するときに、何かが起きているシーンというのは前後の繋がりがあるので短く切ることができず、何も起こっていないシーンを切って調整することになるわけですよね。だから短い方が情報過多になって情報を押し付けられていると感じさせる作品になってしまうのです。何かが起きている時間と何も起きていない時間とのバランスが理想的に取れた、このストーリーに見合う尺が2時間25分だったということです。長い尺にして観客に辛い思いをさせようなどという考えは持っていませんでしたが（笑）、登場人物が感じたフラストレーションを観客の方にも感じていただきたかったし、そのためにはある程度の時間が必要で、バランスが重要だったのだと思います。