――まず最初に、今回クーキーというぬいぐるみの冒険を描くことには、どんな想いや狙いがあったのでしょう？

スヴェラーク監督　もともと私が作品に取り組むときは、具体的なアイディアやメッセージを伝えようと思ってスタートするわけではないんです。大体、いつも衝動的なモチベーションが多いんですけども、これやってみたい、あれやってみたいというところから始まって、どういう意味やメッセージを持つのかは後で付いてくるんですね。なので今回は、実写ではできない、自然界のとても小さなディテールにフォーカスして、どういうものを見せることができるんだろうかということを、きちんと映像として、映画として捉えてみたいというのが最初にあったんです。そして実際に脚本を書く段階になって、無意識の内にだと思うのですが、色々なメッセージ性だったり、はっきりとしたアイディアが、もちろん当時の色々な状況に左右されたと思うのですが、形になっていきました。私は毎回そういうプロセスを経ているのです。

――本作では、アマニタ・デザインによるキャラクターデザインが極めて独特でした。オンドラの空想が生んだキャラクターの多くは自然物や人工物ですが、心を持っています。本作の舞台が森であることから、彼らはアニミズム（精霊信仰）に基づいて形成されたキャラクターのように思えました。

スヴェラーク監督　そうですね。確かに彼らを森の精霊として描いています。しかし、もともとチェコの人々はあまり信仰心が無く、無宗教の人が多いんです。でも敢えて今回はデザイナーと共に、それぞれのキャラクターに宗教性のようなものを与えて、敢えて精霊として描きました。そして森の全てのものには、何らかの魂が取り付いているという点を強調するようにデザインしました。

――昨今は科学技術が絶え間なく発展しており、合理主義的な社会が形成されています。そんな中、本作で描かれたアニミズムやオンドラの自由な想像力は、ある種の抑圧を受けているように思えます。

スヴェラーク監督　確かに我々が今生きている文明は、壁に突き当たっていると思います。やはり物質主義が世の中に浸透しており、利益を上げることが最大の目標となっており、行き詰まっていると思います。そんな中で、今後文化や文明がどういった方向に向かっていくのかということについては、明らかに、そうしたものとは違った方向を求めるべきだと思います。なので、この作品ではなるべく監督としても子供の視点から、子供だったらどう考えるだろうか、どう思うだろうかという、子供の行動原理とか観察眼といったものをとても大切に描きました。大人には考えもつかないような新しい何かを模索するような形で、現場では取り組んでいたんです。