――『飢えたライオン』は去年の東京国際映画祭でとても面白く拝見していました。緒方監督の今までの作品からスケールアップしたように感じます。

緒方　そうですね、少しずつ、一歩ずつ前進していると思います。

――制作面では、深田晃司監督の作品に関わられてきた方が参加していますね。共同プロデューサーの小野川浩幸さんは『淵に立つ』(16)の音楽を担当した方で、他にも撮影監督の根岸憲一さんや出演者の筒井真理子さんが名前を連ねています。監督のほうから働きかけたりしたのでしょうか？

緒方　少し狙ったところはあります。小野川さんは地元が同じ福岡で、以前から仲よくさせていただいていたんです。「いつか一緒に映画を作りたいね」と言ってくれていて、今回お声をかけたところ、すぐに「キャスティングどうしようか」「スタッフどうしようか」ということになって。根岸さんを紹介していただいて、筒井さんも呼ぼうということになりました。

――海外の映画祭ですでに脚本賞を獲られたりもしていますが、脚本も大きくなっているなと感じます。身近にある社会問題を取り上げているのは今までと同じですが、今までは主人公の身に起こることをドキュメンタリー的に追っていく感じだったのが、今回は構造が重層的になって、ミステリー要素が入ったり意外な展開をしたりしています。

緒方　そうですね、ちょっと映画的になったんじゃないかと思います。今までは主人公を覗き見ているような一人称映画をずっと撮っていたんですけど、今回はそのまわりにいる人も含めて、どちらかというと「集団心理」を描きたいなと思っていたので、ちょっと作り方を変えました。

――INTROに掲載されている『体温』（13）公開時の監督のインタビューを読み直したら、そこでもう４作目の構想を話していて、「いじめの映画にする」とおっしゃっていたんですよね。そのとき考えていたものと同じかどうかはわかりませんが、確かに『飢えたライオン』もいじめの映画と言うことができます。ただ、「いじめ」と言って思い付くのはクラスのような小さい集団で起こるものですが、この映画ではひとりの女子高生が社会全体からのいじめに遭っていて、これが今のいじめなんだなあと。当初からこういうものを描くおつもりだったのでしょうか？

緒方　すでにあるようなものを撮るつもりはなかったですね。僕が撮る必要があるものでないと意味がないので。僕自身にいじめられた経験があるんです。SNSというのは最初からそこまで考えていなかったと思いますが、今までにない新しいいじめの映画にしたいなと思っていました。