――現場の雰囲気はいかがでしたか？

矢崎　よかったと思いますよ。僕がいちばん悪いんです、わがままで、優柔不断で（笑）。僕がいなければもっと早く終わっていたかもしれないです。

――（笑）。そうなんですか？　撮り直しなどもされるんですか？

矢崎　普段は絶対リテイクはしないんですけど、今回は竹やぶのシーンで1回しましたね。竹やぶの隣りに、映らないんですけど川が流れていて、そこに陽が当たるときれいなんです。撮影日は曇りで、どうしてもその日に撮らなければダメというスケジュールだったんですが、「今日がんばって撮るので、明日の午前中晴れたらもう1回同じシーンを撮らせてくれないか」と助監督の塩入（秀吾）さんにお願いをして、そうしたらラッキーなことに次の日晴れていたので。

――粘った甲斐があっていい画が撮れましたね。

矢崎　もっと映像を信じた作品が日本映画に溢れたらいいのになと思いますね。映像よりも物語のほうを優先しているような感じがするので、もっと映像を信じる作家がいっぱい出てくればいいのになと思います。

――この作品の映像美は素晴らしかったですね。惹き込まれました。

矢崎　いつもお願いしている撮影の石井（勲）さんと照明の大坂（章夫）さんのコンビで、茶室の闇は、最近の日本映画にはない闇が見れるんじゃないかなと思います。

――撮影では1970年ごろという時代の再現が大変だったと思います。

矢崎　そうですね。しかも思いっきり時代が違うのであればあきらめて作るしかないですけど、まだそれっぽい街を探せるという時代なので。本当にすごいロケハンをして、（2014年の）12月の終わりに仙台に行ったんですけど、今の仙台は渋谷の街と変わらないので仙台で撮影するのは難しいと結論付けて帰ってきて、（15年の）正月に山梨のロケハンをして、そこから栃木、千葉と回って2月中旬にはクランク・インしていますからね。

――全然違和感なく、あの当時としか思えない素晴らしい風景になっていました。響子が暮らす愛子おばさんの家が趣きあって素敵でしたね。

矢崎　あの家もインしたときにはまだ決まっていなくて、制作部の後藤（一郎）さんがよく粘って見付けてくれましたよ。古い家はあるんですけど、住まわれていると窓はサッシにしてしまいますから、本当に大変なんです。

――街なかの撮影のときなどは、時代的に映り込んではいけないものがいろいろありますよね？

矢崎　かなり調べてもらって、撮影中に目に見える範囲で気付いたものは見えないようにしているんですけど、編集中に「ここに防犯カメラが」ということがありましたね。それで防犯カメラだとかのその時代にはないであろうというものはVFXの小関（一智）さんにCGで消してもらいました。その消す時間のほうが大変だったかな（苦笑）。