映画史上、誰一人として思いつかなかった、特異で甘美な室内劇。
謎に満ちた形而上的スリラーであり、切実でピュアな青春映画であり、
女同士の友愛の映画であり、ユニーク極まる建築映画でもある、類いまれなる魅力を放つ作品！

東京藝術大学大学院で黒沢清、諏訪敦彦両監督に師事した清原惟監督の劇場デビュー作となる本作は、同大学院修了作品として制作され、本年度PFFアワードで「グランプリ」を受賞したほか、第69回ベルリン国際映画祭フォーラム部門への正式出品も決定している。2018年1月13日から始まるユーロスペースでの公開を前に、映画・文学・音楽・テレビ業界など、各界からの絶賛コメントが多数寄せられた。

• 一方が現実なら、もう一方はマボロシで、そっちが現在なら、あっちは過去だということになるのだが、いやひょっとすると全員が幽霊！？…… 一軒の日本家屋を舞台にして、目もくらむような物語の迷宮が展開される。まるでヨーロッパの前衛小説を読んでいるようだ。――黒沢清(映画監督)
• 1＋1が2になるのではなく、互いに依存することも葛藤することもなく、ただ1と1としてあることで世界を開いてゆく。その「開かれ」に風が吹き込むとき、ふたつの淡い物語の旋律はやがてひとつの響きとなって、世界をみずみずしく息づかせるのだ。――諏訪敦彦(映画監督)
• 「わたしたちの家」は、言葉と映像と音の張り詰めた連鎖と交錯で、わたしたちを、どこでもないどこかへ連れ出してくれる。
  そのどこかは、この作品を見た人の数だけある気がする。でも、見ないとわからない。――瀬田なつき(映画監督)

• この映画には、家には、二つが住んでいて、どちらが表でも裏でもなく、どちらが主でも副でもなく、映画の原理と、人生の原理が住んでいて、私の映画、が見ることで生きていたので、私は映画、を見ながら暮らした。
  ――飴屋法水(演劇作家)
• 女たちはこの家では何度でも出会うことができる。見えるものと見えないもの、そこにいる人といない人のあいだに、この映画は誘い出してくれる。これから出会うかかもしれないわたしたちに、その場所を開いてくれる。
  ――柴崎友香(小説家)

• 清原惟監督は「それ」にかたちをあたえず映画にした。「それ」は「それ」としか言えないからこそ「それ」であり続けることができる。名付けられる前の風景が『わたしたちの家』だ。――山下澄人(小説家)
• どのカットも凛々しく、何も起こらない奇跡を見ているよう。
  音や衣服の不思議な色気。
  舞台となるひとつの／ふたつの家の、無人の間にさす光と陰。
  何かは起こっているのだけれど、それは見えない。
  そこに誰もいないというのは、いったい、どういうことなのか。
  そこに誰もいない、と誰かが思う時、そこに本当に誰もいないなんてことがありえるのか。――滝口悠生(小説家)

• この家には部屋があり、窓があり、障子があり、境界がある。並行する2つの世界は1つの場所で共振していく。複数の時間が流れながら、物語は2つの喪失からはじまる。創作に対する真摯な姿勢が作品から表れています。
  ――蓮沼執太(音楽家)
• その薄氷を踏んでしまうことへの勇気と慎み。
  私しかいない青春のおぞましさと他者への畏怖を込めた闇の描写、
  その切り結びは一見の価値あり。
  本当は怖いことに、初々しさと野心でもって触れている。
  ――野口順哉(空間現代)

• 美しい映像と構成の妙はもちろん、どうやって思いついたの？と聞きたくなる数々のカット、どうやって撮ったの！？と聞かずにはいられないカメラワーク。静かでささやかな革命が『わたしたちの家』では起きている。
  ――額田大志(作曲家・演出家)
• 地味そうで不思議……
  どこにでも居そうでどこにもいない……
  不思議な可能性に満ちた普段着のスリラー――大江治(TVプロデューサー)
• 清々しい傑作。
  一見して平凡な日常に穿たれた穴を少女たちはいとも簡単に発見し、
  どこでもない場所へ軽々とすり抜けてゆく。
  この少女たちがどこへ行くのか、まったく予想がつかない。
  サスペンス映画の最良の伝統を想起させつつ、
  (『レベッカ』、『セリーヌとジュリーは舟でゆく』、
  『マルホランド・ドライブ』等々……)、
  よく見ればどれにも似ておらず、捕らわれていない。
  この映画を見て、自分までとても身軽になった気がした。
  ――三浦哲哉(映画評論／研究)