伊藤峻太監督

――『ユートピア』は伊藤監督が高校生のときに作った『虹色★ロケット』（07）以来の長編第2作となりますが、作ろうと考えたのは監督が大学1年生のときで、高校時代のメンバーとまた一緒に作ろうという形で始まったんですよね。

伊藤　そうですね。『虹色★ロケット』は学校から依頼を受けて作った作品なんですが、みんな受験生だったので親からの反発もあったし、撮影は朝か昼休みか放課後、あと土日とかを使い、合間にはもちろん英単語を憶えたりしながら、みんなすごくピリピリしてて。そんなに苦労して作ったのに、上映会では30分しか上映できないと途中で言われて。メンバーが泣いて直談判しに行ったけどダメで、74分の作品なんですけど30分の短縮版しか流せなかったんです。全然いい思い出がなくて、みんな上映が終わったあとも何も語らずに受験に入っていき、卒業するときも特にそれについて語ることも観直すこともなく、大学生になって各地に散り散りになっていきました。でもその後、大槻（貴宏プロデューサー／下北沢トリウッド代表）さんが「トリウッドでロードショーしないか？」って声をかけてくださって、「上映されるならもう１回集まって一緒にものを作らない？」と、大学１年の夏休みにみんなで集まったんです。で、僕はやっぱりそのメンバーで実写映画が撮りたいと。すごく魅力的な人たちだったから。それで始まったのが『ユートピア』です。

――それから10年かけてついに完成したわけですが、それだけ時間が経つとやっぱり当初考えていたのとは違う形になったようですね。高校時代のメンバーはどれぐらい関わっているのですか？

伊藤　作っている過程でみんな大学を卒業して就職して、メンバーの中には結婚、出産まで経験している人がいて、もちろんみんなで昔のように一緒に作るということはできなくなってしまいました。僕もシナリオを書くのにえらい時間がかかってしまって、震災が起きるぐらいまではずっと悩み続けてて。いざ本当に作ろうとなったときに集まれたメンバーというのはほとんどいなくて、そのときのメンバーで残っているのは制作の湯浅志保子と、撮影・音楽の椎名遼、それと主演の松永祐佳ですね。でも撮影現場には来られなかったけどポスプロで戻ってきてくれた人は何人かいて、美術、例えば新聞を作ってくれたりとか、チラシをデザインしてくれたりとか、プロになってその技術を持ってまた一緒にという人はいます。

――脚本作りにかなり悩まれたようで、10年の制作期間のうち、脚本作りに7年ぐらいかかったと。

伊藤　はい、2006年から書き始めて2013年までかかっているので。

ウダ　ちなみに最初に考えていたストーリーと今のものとで、どこが同じでどこが違うのか？というところを教えてもらえますか？

伊藤　もともとのストーリーは、法律も何もない自由な夢の世界があって、そこから犯罪者が現代東京に逃げ込んできて、それを追いかけてきた女刑事が東京の女の子と出会い、一緒に犯罪者を追いかけるという話でした。

ウダ　ああ、これって結構管理社会を描いているなって思ってて。ジョージ・ルーカスの昔の作品だとか、SFってもともと思想的じゃないですか？　そういう要素をすごく感じるんだけど、根幹はそういうところにあるんですか？

伊藤　そうですね。「法律ってなんだろう？」っていうのが当時の僕のトピックというか、気になることだったんです。「法律のない世界が自由な世界って言えるんだろうか？」とか考えていて、「夢の世界」というモチーフを思いついて。「夢の世界」っていう言葉には、寝ているときに見る夢の中の世界もあるし、理想の世界ということもあるし、でもそれって何だろう？という意味で、最初からタイトルは『ユートピア』にしようと考えていました。それで初めて「ユートピア」という言葉の意味を調べてみたら、「理想郷」だと思っていたのが、実は「どこにもない国」という意味なんだというのを知って、そこから「ユートピア」にのめり込んでしまったんです。

――「ユートピア」という設定自体にハマってしまったと。

伊藤　はい。トマス・モアが500年前に書いた小説の『ユートピア』が本当に面白くて。航海士が主人公に対して自分が行った島の話をするのが第1章で、主人公がその航海士を紹介してくれた友人に手紙を書くのが第2章の「手紙」。そこで主人公は「その島を理想的だと思うけど、それが持続可能かどうかわからない」、「これを本として出版しようと思う。酒場の好みのうるさい人たちは匿名をいいことに批判するだろうけど、それは作品を発表する者の宿命だから、宴の席を設けよう」と言って小説が終わるんです。トマス・モアは本当にクリエイターだったんだなと思いますね。500年前に、作品を発表することの責任や怖さも作品の中に込めていて、小説の内容以上に作品を発表する姿勢にすごく共感しました。