――この映画の中では、竹原ピストルさんやAZUMIさんなど、ソロで活動しているミュージシャンとの交流も描かれますね。

遠藤　僕が旅をしながら歌うというのはAZUMIの影響から始めたので。あと、三角みづ紀さんにしてもピストルくんにしても、ほかにも何人かいるんですけど、僕がいいなあと思うミュージシャンはみんな、僕の子供の世代になるんですよね。30代後半から40代頭という。旅をして歌うミュージシャンは、その辺の世代に固まっているんです。

――ああ、90年代のバンドブーム直後の世代で、実直ないい活動をしているミュージシャンが多いですよね。

遠藤　あと、最近の（学生団体の）SEALDsなんかは20歳前後じゃないですか？　あの世代はパンクファンの子供世代なんですよね。そのへんの年代のお客さんが結構多いんですよね、今。

――スターリンを聴いていたファンの子供の世代が、デモで声を上げて、ミチロウさんのライブに来ていると。

遠藤　そうなんですよね。

――ミチロウさんが世代にまたがる活動を続けているのもすごいことですし、若い世代があとに続いてくるのも頼もしいですね。

遠藤　「続ける」っていうのは「変え続ける」というのと、「同じことを続ける」というのと、どっちの意味も含むと思うんですけど、同じことを続けるっていうのは嫌なんですよね。守り続けるんじゃなくて、攻め続けたいですね。ある意味では今の活動は過去に戻っているわけで、羊歯明神なんか子供のころの体験まで行っちゃっている。でもやっていることは新しいことをやろうとしているわけだから、過去に向かうことと未来に向かうことが同じなんですよね、自分の中では。別に本当の伝統的な民謡をやろうとしているわけじゃなくて、「民謡自体を変えちゃえ」みたいなことで、新しいことをやる可能性が古いものの中にあるという。自分が切り捨ててきた民謡とか、歌謡曲が嫌だからロックに行ったというのに、新しいことをやろうとしたら、自分が切り捨ててきたものの中にあるというのはすごい変ですよね（苦笑）。

――自分の中のこだわりを脱ぎ捨てたら、人はまだまだ変わっていけるんだ……という素晴らしい可能性を、この映画でも見せていただけました。ぜひ多くの方に観ていただきたいですね。ミチロウさんのこれからの活動も、とても楽しみにしています。