──若い頃から世界中を旅して来て、貧困地域にも行かれた中で本作のインスピレーションを得たという理解で間違っていないでしょうか。

長谷井　そうですね。

──これまでにもマニラで短編を撮られていますが、それはドキュメンタリーだったのでしょうか。

長谷井　いや、フィクションの短編ですね。フィクションとドキュメンタリーを混ぜたような短編を2本（『GODOG』（2009）『LUHA SA DISYERTO』（2012））作っています。

──その時にも本作のように実際の現地の人たちを起用してフィクションとして撮られたのですか？

長谷井　そうですね。今までの短編もすべてそういうスタイルで撮っています。

──なぜそういう形を取られているのですか。

長谷井　そうやって撮るのが楽しいからです（笑）。

──過去の作品はドキュメンタリー的な撮られ方をしてるように感じましたが、今回はいわゆるドキュメンタリー的な撮り方ではなく、被写体とある程度の距離感を保って丁寧に忠実にカットを割って撮っている印象を受けます。だからこそ生々しさよりも温かみを作品からは感じます。

長谷井　今回はあんまりカメラに味付けしたくありませんでした。それと、ドキュメンタリー的なアプローチってここ最近多かったと思うんですよね。でも今回は物語はカメラのスタイルというよりも、物語のソウルを真っ直ぐ届けたいと思ったので、シンプルに撮ろうと思いました。撮影監督の大西健之くんはすごくセンスがよくてフィリピンでCMの監督もやられている方なのですが、かっこよくならないように「ダサめで」ってお願いしました（笑）。

──『GODOG』などはご自身で撮影もされていたかと思いますが、今回は最初からカメラはほかの人に任せる予定だったのですか。

長谷井　『ブランカとギター弾き』は初めての長編だったから、最初から演出に集中したいと考えていました。カメラに入ると、照明とかほかに追われることがいっぱい出てくるので、そっちに意識を持って行きたくなかったんです。それよりも信頼できる撮影監督とやろうと思いました。大西くんとは今回、初めて一緒にやりました。彼はもう11年ぐらいフィリピンで生活しています。アメリカで勉強してフィリピンに飛んで、そこでずっとコマーシャルの撮影監督をやってて、彼も今回が初めての長編映画でした。