――『エンドレス・ポエトリー』を青春映画としておもしろく拝見しました。神秘的なアレハンドロ・ホドロフスキー監督も、普通に悩める青春時代を送っていたんだなあ……と感じる生々しい物語、人物像となっていました。お父様のこういう時代のお話は、以前から聞かれていましたか？

アダン・ホドロフスキー（以下アダン）　父は私にとってもすごく神秘的です。父から若いころのこともいろいろ話してもらっていましたが、映画の撮影で実際に祖父の店があった場所や父が歩いた場所に立って、初めてそのときの父の気持ちが伝わってきた気がします。あの時代、若い詩人たちが集まって青春を謳歌していましたが、父は「ここにいてはだめだ、みんな酔っぱらいだ。このままでは思うような人生にはならない」と葛藤していました。父には他の人にはない、生まれながらの才能が備わっていたのでしょう。そして父親から自由になるのと同時に今までの自分からも自由になろうとしていたのだと思います。映画の中で、アレハンドロがピエロの衣装を着て大きな翼を広げているのは、父親からも今までの人生からも自由になり、やっと翼が開いたということです。

――アダンさんはご家族とどんな接し方をされてきたのでしょうか？

アダン　生まれたときからアートに囲まれていたので、意識しないままに「自分はアーティストになるんだ」と思っていました。小さいときからベートーヴェンなどの曲を聴くと、それと同じメロディをピアノで弾くことができたんです。自分の人生はすべて即興で、父の血をとても濃く継いでいると思います。この映画と同じように詩人でありたい、映画を作りたい、音楽をやりたいとずっと考えていました。母からの影響も大きいです。私が小さかったころ、母はピアノを弾きながら泣いていて、「なぜこんなに美しい曲なのに母は泣くんだろう？」と考えていました。そのあと父と母は離婚し、母は出ていって母のピアノだけが家に残りました。私はピアノそのものが悲しいものになってはいけないと思ったので、9歳のときに友達と一緒にピアノを庭に埋めて、その上にサクランボの木を植えました（笑）。いつかその家にも戻りたいですね。サクランボが音符の形になっているかもしれないので食べに行きたいです。

――（笑）。この映画の中にも、子供時代のアレハンドロが母親から贈られたヴァイオリンを燃やすシーンがありましたね。恋人の赤い髪を燃やしてしまうというシーンもあって、在るものが壊れる、なくなる、というのが映画のテーマであるように感じました。

アダン　父は今でもタロットの研究をしていますが、タロットでは「死」は本当に死ぬことではなく、一種の変容、生まれ変わることなんです。一般的にアーティストは世界に足跡を残そうとしますが、そのあと何が起こるかを考えている人はあまりいません。名声のために有名人であり続けたい、歴史の中で不死でありたいという気持ちがあると思うんですが、それはエゴです。父が目指しているのは、何かを変革するための種をまくこと、あとに何か残していくことであり、それが本当のアーティストではないかと思います。