――大盛況の初日になりましたね。おめでとうございます。

ヤン　ホッとしました。席が埋まって（笑）。

――いえ、そんなものでは。私も先ほどの上映を観ましたが、入った瞬間見たこともないぐらいロビーに人が溢れていて、ちょっと圧倒されました。公開に当たって、手応えはいかがでしたか？

ヤン　メディアでもたくさん取り上げていただけて、嬉しいですね。毎日が「始まってる、始まってる、始まってる！」の連続という感じで。

――今までの作品はドキュメンタリーだったので、一般のお客様には敷居が高いところもあったと思うのですが、この作品は公開前から話題がすごかったですね。

ヤン　そうですね、主演のお二人（安藤サクラさん、井浦新さん）がやっぱり若手ではいちばん注目されている俳優さんたちですし、その力もあって間口がすごく広がったという手応えはありますね。

――お二人のキャスティングは本当に作品の要だと思いましたが、どのように選ばれたのですか？

ヤン　とにかくイメージですね。安藤さんは怒らせたら天下一品なところがあって、あと笑ったときすごく子供っぽい顔になって、そのギャップがリエだなあと思ったし、新さんは不思議な雰囲気を持ってらっしゃるので、分かりやすくない、どこから来たのかよく分からないような感じがソンホのキャラクターに合っているなと思いました。台詞が少ない台本なので、喋っていないときにしっかり演技ができる役者さんというのを大前提で選んだんですね。大声で泣いたり叫んだりする演技というのは、あんまり演技として難しくないんですよ。私も昔劇団で演技をしていたこともあるので分かるんですけど、静かな演技、表情で見せる、視線で見せるとなるとしっかりした演技力が必要ですから。外見でとか、そういうのではなかったですね。

――本当に間を大事にしているのが感じられて、一つ一つの動作が演技しているという感じではなくとてもリアルでした。演技については細かく注文を付けるというのではなく、やはり掴み取ってもらう感じだったのでしょうか？

ヤン　そうですね、感情の説明は細かくしましたけど。この映画に出るためには帰国事業を知らなければならないとか、そういうことは全然思わなかったんです。白紙の状態でいいと。その代わり勘のいい俳優さんと言うか、一つ注文すると10も20も自分で作れるぐらいの方を選びました。帰国事業のことや当時のことはやっぱり分からなきゃならないものですから、私が説明してその中で役柄を作り上げてもらえる、そういうスマートさと言うか感受性を持っている人たちだというのは以前の出演作を観て感じていたので、この人たちだったら間違いないだろうと思っていましたね。だからオファーしながらダメだったらどうしようと。ダメ元のドリームキャストって言っているんですけど、そうは言いつつ「新さんじゃなかったら、サクラちゃんじゃなかったら、誰がいる？」って第2候補が浮かばなかったんです。浮かばずにオファーしてたから、もし断られたらキャスティングのために延期になるんじゃないかと思っていたぐらいで、そうしたらOKの返事がもらえたので嬉しかったですね。

――前2作はドキュメンタリーでしたが、先ほどの舞台挨拶で最初からこの物語はフィクションでやろうということを決めていらしたと語られていましたね。実際にお兄さんが治療のために帰国したときに、カメラは向けられないけれど「映画みたいだなあ」と思うたくさんの出来事があって、記憶に留めていつかこれは劇映画にしよう、と企画として育てていたということを。私は監督にドキュメンタリー作家というイメージを抱いていて、1作目の『ディア・ピョンヤン』を撮ったことで北朝鮮に入国できなくなり、これ以上ドキュメンタリーを撮ることができなくなったので転身したのかと思っていたんです。そうではなく元々フィクションへの志向もあったということなんですね。

ヤン　家族のドキュメンタリーはあの2作で十分だと思ったので。北朝鮮に今も住んでいる人の顔も名前も出しているからすごくリスクも大きいし、十分巻き込んでいるのであれでマックスですね。大体人間がカメラの前で語る話って限られるじゃないですか。入国できないからというよりも、もっと深い話、踏み込んだ話は劇映画だと思ったので。

――初めてフィクションを撮るということはいかがだったでしょう？　撮り方として、ドキュメンタリーの場合は根気強く粘って映像を撮り貯めていくことが大事だと思うんですが、フィクションだとやり直しが効くので、そこで欲が出て演技を何度もやり直してもらうようなこともあったんでしょうか？

ヤン　よくフィクションは撮り直しができると言いますけど、1回1回絶対違いますからね。同じものは二度撮れないので。逆に本番はたくさんはできないと思っていたし。新さんにしろサクラちゃんにしろそういうタイプの役者さんたちじゃない、出し切る人たちだし、技術で演じているわけでもないから。シーン長回しで撮っていたのでワンシーンを撮るとみなさんの疲労困憊ぶりもすごかったし。でも全然違うバージョンを撮りたいというところもあって、もう時間ギリギリまで欲を出していくつかバージョンを撮ってみて、納得いくまで現場で模索したところも確かにありました。「こんな感じでいいんじゃないの？」って妥協はなかったですね。それはスタッフもキャストも全員がとてもしんどいやり方についてきてくれたから。撮影は去年の今ごろでしたが、頭に氷を載せながらやってましたからね（苦笑）。