――監督の作品では、このあと公開になる『さよなら渓谷』（13）は早くから話題になっていましたが、この作品は去年の東京フィルメックスに突然出品されたという感じで、いつの間に撮っていたんだろうということにまず驚いたんです。前情報がなかった分、本当に衝撃が大きく楽しめましたが。難しい題材だから秘密裡に撮っていたということではないんですか？

大森　いや、そんなことは全然ないです（笑）。本当にものすごく低予算だったんですよ。地味にやっていたという感じです。

――今も俳優さんたちがゲリラ的にチラシ配りをしているようで、本当に原点に立ち戻って手作りでやっている感じですね。プロデューサーの方が『ゲルマニウムの夜』と同じだそうで、あの作品も一角座という劇場まで作って、映画を面白く見せようという情熱が伝わるものでしたが、この作品もやっぱりチームの心がこもっているなあと思います。

大森　心しか込められるものがないですからね（笑）。そういうふうにやらなきゃいけない時代になってきましたね。

――でも作品は予算の低さを感じさせないものですよね。大友良英さんの音楽もすごくよかったです。『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』の寄り添うような感じとは全然違って躍動的で、激しさや滑稽さで登場人物を後押ししていくようでした。

大森　低予算なので誰に頼めるかなあと考えて、勇気を振り絞って大友さんにお願いしたんですけど、引き受けてもらえてすごく嬉しかったですね。1日で録音してミックスまで全部やりました。音楽がきついと世界観もきつくなってしまうから笑える余地を残した滑稽な音楽にしたいなと思っていて、その一方できついところはフリージャズで、その両方をやりたいという考えが最初からありましたね。フリージャズをやるとなると一流のミュージシャンじゃないとできないところがあって、予算は全然ないんだけど大友さんは一流の人たちを呼んでくれて、贅沢でしたよ。

――その「きつさ」というのは、イケメンとそうでない男がそういう価値観で分けられてしまうような今の社会に対して感じるものですか？

大森　今というか昔からそうなんだろうけど、僕自身も結構生きづらいところがあって、それが何かというといろんなものにがんじがらめになり過ぎているんじゃないのかなと。いちばん大きなもので言うと国家とか法律とかがあるし、道徳みたいなものもあるし、この映画だと「基地外」とか「基地内」とかいう分け方をしているんですけど、そういうものでカテゴライズすることによって自分のアイデンティティをギリギリ保って、それがないヤツを違うものとして見るという視点とかが生きづらいんじゃないかなという感じがしているんです。もっと言うと、ちょっと過激なものになってしまうんですけど、やっぱり映画では生命力のようなものを見たいじゃないですか。そうすると元気が出るわけですよ。だけど人殺しのシーンなんて映画の歴史の中でたくさんあるのに、今はそういうこともあんまりやってはいけないという感じとかもあって、僕もそんなに残忍なシーンとかが好きなわけではないんですけど、そういうところにちゃんと生命力みたいなものがあれば何かが伝わるんじゃないかなという思いがあるんですよね。

――既存の社会や映画に対しても思うところがあったということですね。この映画だと、梶たちは犯罪に巻き込まれながらどうして早く警察に行かないんだ、という単純な疑問が湧いてきたりもすると思うんですが、それはあえてということで。

大森　社会っていう枠の中で物事をやるとすごくつまらなくなるという思いが僕の中ではあって、むしろ生物としてこの人たちを見てくださいという思いがあって。もちろん僕らが実際生きていく中では社会というのはすごく必要なもので、アナキズムは僕にはないんですけど、そういうものを取っ払ったものへの憧れはあるんですよね。

――本当に思いや熱意が多くの方に届いてほしいと思います。監督としてはどんな方に観ていただきたいですか？

大森　そういえばそこは考えていなかったな（笑）。やっぱり20代とか30代とかの一生懸命生きていて、どうやって生きていこうかなあと考えている人たちに観てほしいですね。