廣末哲万(監督・俳優)――みなさん3度目の正直で。ぴあのスカラシップで初めての商業映画の『14歳』(06)を撮って、とても評判になりましたね。スカラシップは2年間ぐらい時間をかけてじっくり作るということですが、自主でのやり方とは全然違いますよね。いい経験になりましたか？

廣末　はい、なりました。物語に関してはいつも通り高橋さんが書いているんですが、これに関しては二人で話しながら書いて。役者さんに恵まれてありがたかったですね。スタッフも、録音の林大輔さんはどんな状況でもマイクで拾ってやろうという気合いが素晴らしかったです。あとはカメラのアングルのことで悩んでいたときに、香川(照之)さんが、なんて言ってくれたんでしたっけ？

高橋　「芝居がよければ画なんて気にならないから大丈夫だよ」って。

廣末　それはすごく励みになりましたね。そうかそうか、って、演技を見ることに集中することができました。

――香川さんなどプロの俳優さんに演技を付けるのも、やっぱり群青いろでのやり方と同じようにお任せするというものだったんですか？

廣末　そうです。基本的にもう言うことがないんですよ。僕らのやり方って脚本でほぼ伝わってると思ってるし、あとは映像での演出ですね。人の動きでは、あまりにも感情が外れてたり大きく違ってたら「もうちょっと抑えてください」ということは言いますが、「ここはこういう心情だからこうしてくれないと困るよ」というようなことは言ったことがないです。キャスティングの時点で外れた人は選んでいなかったし、この人なら、っていう人が集まってくれたので。だから全然演出も助かりました。

――『14歳』は映画作りの面でもいい経験になったと思いますが、作品のテーマもこの辺から大きいものになっていくと思います。『ある朝スウプは』などは「人と人とは繋がれない」ということを分かった上でしっかり生きていこう、ということを描いていたのが、最近の『FIT』(10)では他の人にエールを送るというものになっていて。観る人を勇気づけようという姿勢が見えるかと思うんですが、それは作品が多くの人に届いているという実感を得られたからでしょうか？

高橋　いや、昔から優しかったんですけど、不器用だったのかな(笑)。

廣末　伝え方、見せ方が分かりやすくなってきたなと。

高橋　エンディングの、さらにその先まで描くようになったという、それだけだと思います。『ある朝スウプは』も優しかったんだけど、寸止めの優しさだった。

廣末　せっかくその先にもいい顔があるのに、見えにくかった。それを見せたくなってきているんじゃないですか。……すみません、言葉で上手く説明できなくて(苦笑)。

高橋　でも『ある朝スウプは』とかではその地点の顔をいい顔だと思っていたんですよ。

荒木　例えば『あたしは世界なんかじゃないから』(12)を昔撮っていたらどこで終わらせてた？

『14歳』

『鼻歌泥棒』 高橋　ああなるほど……、多分あそこかなあ。キスしてツバはいて、由六がうつむくぐらいのところあたりかなあ。なんかそういう気がする。もちろんその先があるからそういう撮り方をしているけど、由六は自分をいじめていたヤツと真正面から対峙していない、という顔を撮って終わらせていたと思う。

――ああ、確かにそこでもう言いたいことは描けているけど、そこから先に進む姿まで描いているのが今優しさを感じるところなのかなと思いました。高橋さんが脚本を書くときには、自分と廣末さんのどちらが撮るかということを想定して書かれているんですか？

高橋　昔は僕発信で勝手に脚本を書いて廣末くんに渡すというやり方をしていたこともあったんですけど、今は基本的に廣末くんがこういうものをやりたいと言ったのを脚本に起こしていくという感じですね。『鼻歌泥棒』(05)も話し合って書いていたし『夕日向におちるこえ』(07)もそうでしたね。

――『鼻歌泥棒』は犯罪加害者の人権を描くものということで、お二人とも事件性があるようなものを元々志向されていたところはあるんですね。廣末さんは『夕日向におちるこえ』や、最新作の『あした家族』(13)も家族の話だということですけど。

廣末　最近僕は家族のことを描きたいなと思っている時期ですね。家族というのはいろんな感情を芽生えさせる人だから。

――そういう想いを高橋さんに話して脚本化していくんですか？

高橋　最新作の『あした家族』では完全に二人で小箱を作って柱立てて、ここで何やるかまで細かくやって、それを僕がホンにして台詞入れて、っていう。それぐらいやりましたね。

――二人で物語を作って、文章化していくのが高橋さんという感じで。

廣末　はい、だからすごくやりやすかったです。