――監督はいつもとても時間をかけて映画を作られていますね。前作の『ミスター・ノーバディ』（09）は実に13年ぶりの作品でしたが、そこからこんなに早く新作を観ることができて嬉しいです。製作ペースが速くなったことには何か理由があるのでしょうか？

ドルマル　今回は脚本を二人で書いたので、そのせいだと思います。一人で書くとすごく時間がかかるんです。でも共同脚本家のトマ・グンズィグは筆が早く、またお互いのアイディアをとても気に入って、競い合うように書きました。それと、以前よりも低予算で映画を作るようにしているんです。そのほうが自由度が高まりますし、お金を集めることにかかる時間も節約できました。

――お金をかけていないというのは意外に思えます。登場人物が多く、神様の部屋などの美術も凝っているなと感じましたし、ロケ地も様々で、北極のようなところへも行っていますよね。スケールの大きな作品だという印象です。

ドルマル　撮影チームがとにかく小さくて、氷河のシーンは俳優とカメラマンとの3人だけで撮ったんです。車の上にカヌーを載せてロケ地まで行き、俳優はメイクも衣装も自分でやって、車の中から撮りました。回想シーンで出てくるスペインの70年代のキャンプ場は、テーブルの上にミニチュアを並べて表現しています。『ミスター・ノーバディ』の4分の1の予算で済みました。

――主人公のエアちゃんがとても可愛かったです。「エア」という名前には何か意味があるんですか？

ドルマル　意味はないです。私の娘の名前です（笑）。

――そうなんですか。監督の今までの作品は、年老いた主人公が過去を回想するストーリーが多かったと思いますが、今回は女の子が大活躍する楽しいコメディになりましたね。

ドルマル　『トト・ザ・ヒーロー』（91）も子供の話でしたし、子供のキャラクターを描くのは元から好きですね。子供はおとなしくしていても反抗心を持っていて、わざとではなくてもこちらが答えられないような困った質問をしてきたりすることがよくあります。そういうところが魅力的です。自分としては、今までは映画を撮るときにどうしても年寄りか子供ばかりを描いていたのですが、私も少し年を取ってきて、ようやく今回の神様のような大人の人物像を描けるようになってきたなという感じです。