――オリジナル脚本による力強いデビュー作を楽しませていただきました。主演の松浦慎一郎さんの身に実際に起きた事件を元に作った作品ですが、春本監督と松浦さんとの出会いと、このお話を聞いた経緯について教えていただけますか？

春本　松浦さんとはフェイスブックで共通の知人を介して知り合いました。その知人も俳優さんで、僕はその人にミヒャエル・ハネケの『ピアニスト』（01）が面白いと熱弁していたんです。そうしたら松浦さんも『ピアニスト』がすごく好きで、でもまわりに話ができる人がいなかったらしく、「その監督に会わせてくれ」と知人づてに熱烈なアプローチがありまして。男の人からそんなことを言われるのは初めてで「怖いな」と思ったんですけど（笑）、新宿の喫茶店で待ち合わせて、3時間ぐらいハネケの話をして盛り上がって、「いつか一緒に映画の仕事ができたらいいですね」と。そういう出会いでした。その後1年半ぐらいは特に接点がなかったんですが、僕があるドラマで助監督をしていたときに「松浦さん面白いかもな」とキャスティングしたところ、ナチュラルな芝居をしていたので「いい俳優さんだな」と思って、打ち上げの飲み会で「一緒に映画を作りませんか？」という話をしました。「松浦さんが主演で、僕が監督で、お互いに名刺代わりになる作品を作りましょう」と。松浦さんもノリノリになってくれました。松浦さんを最大限に活かせる脚本を作るためには松浦さんの実話に基づいた映画にしたほうがいいと考えて、「最近自分の身に起こったことで印象深いことはありましたか？」と訊いたら、「実は親友を詐欺被害に遭わせてしまって、一緒にお金を工面したり、騙したやつを追ったりしています」というリアルな話が出てきたんです。

――そうなんですか。松浦さんのそういうお話を聞いて映画にしようと動き始めたのではなく、映画を作るということが先にあって題材を見つけていったんですね。

春本　はい、そっちが先でした。

――松浦さんは『百円の恋』（14）や最近の『あゝ、荒野』（17）など、得意分野のボクシングを活かした役で注目されていますが、映画が相当お好きなようなので、俳優として幅を広げたいという想いもお持ちだったのでしょうね。

春本　そうですね、お互いに仕事に対してのフラストレーションはあったんですよね。僕は助監督として、渡された作品が「面白くないな」と思っても作品のために、監督のためにがんばって仕事をするんですけど、自分にとってはこれにかける価値があるんだろうか？と。松浦さんのほうでも自分の演技力を最大限に発揮できる作品には出会えていなくて、お互いにフラストレーションを抱えていたので、自分たちのすべてを込めるものを作ろうと。

――まさにお二人ならではの映画が生まれるわけですが、元になる松浦さんの体験談というのは、友達を詐欺被害に遭わせてしまったということだけなのですよね？　ほかに重要な設定としては、主人公が施設育ちだということと、恋人との結婚を控えているということがありますが。

春本　それは完全なフィクションで僕が作っています。