――『たまゆらのマリ子』は鬱屈をため込んだ主婦の暴走を描いた物語ですが、どんなところから着想したんですか？

瀬川　僕がこの作品を最初に考えたのは今から4年前ぐらい、上京して10年ぐらい経ったころです。地方から出てきて最初のうちは、東京での生活は刺激的で楽しいものでした。映画や演劇を観たり、音楽を聴いたり、いろんな人と出会ったり。でも10年目ぐらいに、どういうタイミングかわからないんですけど、都会の人間関係のギスギスした嫌な面が目につくようになってきたんです。一見人当たりのいい人が、人の目の届かないところでイライラした感情をむき出しにしていたりとか、表と裏を使い分けているのを目の当たりにして、僕が勝手にショックを受けただけなんですけど、他人の負の感情をもらってつらくなってしまって。でも、じゃあ僕は誠実に生きてきたのか？というとそうでもなくて、結構僕も自分が傷つかないように色々使い分けてきたんですよね。そうしてため込んで自分の言いたいことを言えなかったり、人が言ってくれないことにイライラしていた気がします。そういうことが僕の場合は表現のエネルギーにつながることが多く、それで作ってみようと思ったのが最初のきっかけだと思います。

――監督は京都のご出身ですよね。で、映画美学校を修了されているんですが、上京は美学校に入るタイミングでされたんですか？

瀬川　はい。京都の大学を卒業して、自主映画を作っていたんですけど、もう少し大きなところでやりたいと思って上京して映画美学校に入りました。

――映画美学校の修了後はどんなことをされていたんですか？

瀬川　派遣社員として映像とは関係のない仕事をしながら自主映画を作っていました。

――そういう生活を送っているうちに、人間関係の嫌な部分が気になるようになっていったと。

瀬川　そうですね。派遣社員時代に、某ハイブランドのショップでレジの仕事をしていたことがあるんですよ。接客はしないんですけど、プライベートでは行ったことのない店で、普段絶対に接することのないお金持ちとか、芸能人とか、怖い方とかが来て。映画を作っているのでもともと人間観察は好きだったんですけど、そこでさらに人間観察力が養われたなと思います。店員さんも個性的だし、面白そうな職場だなと思ってはいたんですが、予想以上でした。創作と関係することとしてはそういうのもありましたね。

――前作の『焦げ女、嗤う』(11)に引き続き女性が主人公ですが、女性目線で映画を撮ることには何か理由があるのでしょうか？

瀬川　意識的に女性を描こうという感じじゃなくて、いつも書き始めると自然にそうなってしまっている感じですね。あまり男性で描きたいと思ったことがないです。なぜそうなのかは自分でもよくわからないんですけど、あえて言うなら、男性の欲望って自分が男だから理解できるけど、女性の欲望だとか満たされないという気持ちって、性的なものも含めて未知のもので、わからないから描いてみたいという気持ちがあるのかなあとは思いますね。あとは妹がいるので、まったく女性に関わりがなかったということはなく、存在としてはわりと近くにいたので、それもあるかもしれないです。

――滑稽さとシリアスさの入り混じり具合が絶妙ですが、脚本を書く上でのポイントは？

瀬川　僕にはちょっと天邪鬼なところがあって、「お客さんを裏切りたい」という気持ちがありますね。特にインディーズ映画って、展開にも描写にも「まあこれぐらいできたら上等だよね」とか思われているラインがあると思うんですけど、そこを上回っていきたいという意欲があります。