――『クシナ』は日本映画にはなかなかないファンタジー設定の実写映画ですが、お母様との関係に着想を得て作られたということですね。

速水　私が19歳から20歳になるとき母親に対する見方が変わりました。女性って、歳を重ねるにつれて愛の形やベクトルや対象がどんどん変わっていくな……というのを感じます。私自身も変わっているし、母の中で変わっていくのも見てきたし、そういうふうに年代によって変わっていく愛の形を描きたいと思って、この脚本ができました。

――監督が大学生のときということになりますよね。お母様は40代ぐらいですか？

速水　私は大学2年生で、母はいくつかなあ……？　私は末っ子で、母と36歳離れているんです。それですごく過保護に育てられたというのもあるし、世代間のギャップから衝突することもいっぱいあったと思います。

――わりと年齢差があるんですね。そうすると、もしかしたら小野みゆきさんが演じたクシナの祖母のオニクマというキャラクターにもお母様の一部が投影されているのかな？という気がします。

速水　母の一部をオニクマとカグウに投影しました。オニクマ自身がカグウとの間に抱えている問題と、彼女の確固たる愛の部分です。私の母と小野みゆきさんは、顔が似ているところがあるんです。母とはそのくらいの年齢の差を感じていました。

――大学は映像学部に入られたのですよね。そのころお母様とどんなことがあったのでしょうか。

速水　もともと映画の道に進むことをすごく反対されていたんです。８つ離れた姉が美大に行ったんですが、就職でいろいろ大変だったみたいで、親が私にはどうしても普通の大学に行ってほしいと言っていて。結局は姉が裏で両親を説得してくれて映像学部に入りました。先輩の勧めでホドロフスキーやハネケなど今まで観たことがない映画に出会いましたが、そういうのを家で観ていると、母はさらに心配して「こういう映画を見せるために大学に行かせたんじゃない」みたいな。それで心がまたどんどん離れていきました。

――そういう母娘の葛藤を、山奥の集落の中で描いていますが、この風景も監督にとって思い入れのあるものなのでしょうか？

速水　私の実家はここまで山奥ではないので、故郷の風景かというとそういうわけではないんですが、私はいざ映画を撮ろうとなったときに、街中でのドラマにはまったく興味が湧かないんです。小さいときから映画や物語が好きで、空想の世界に没入していたから、どうしても物語と考えると非現実的な設定のほうがリアルで説得力があると感じるんです。現代はみんな建前のもと生きていて、それで描いても私はリアルに感じないなと思って、それでこういう集落を舞台にしました。

――映像美も素晴らしいです。撮影の村松良さんとチームを組んで作り上げたんですよね。お二人でATELIER KUSHINAという名義で活動もされています。

速水　はい。村松さんとはお互い現場に出たてのころに、同じ現場で出会って仲よくなりました。その後しばらく会わなかったんですけど、あるとき「MVを撮ったから感想を聞かせてほしい」と連絡がありました。そのMVは私には全然響かなかったのですが（苦笑）、「じゃあどういうのがいいと思うか？」という話をして。私は大学院の卒業制作を撮らなければいけない時期だったので、そこから「じゃあ一緒に撮りますか」という話になって。

――それがこの作品なんですか？　じっくり時間をかけて準備をしたのだろうなとなんとなく想像していたんですが、わりとそうでもなく、期限もある中で。

速水　そうですね、わりと急ピッチで作りました。2015年12月にちょうどここ、アップリンク渋谷1階のカフェ・タベラで村松さんと話し合って、翌年の5月には撮影していました。

――村松さんと一緒に美術館に行ったりしながらイメージを膨らませたとお聞きしました。絵画のように撮りたいというのがあったと。

速水　はい。最近の映画を観ていると、情報で物語をつなげていくものが多いなとすごく感じます。私は、初めての映画ということもあって、ワンカットワンカットが意味を持つように撮っていこうと思い、絵画から学ぶことも多いので、二人でいろいろな展覧会を見に行ったりしました。