映画界に急速なデジタル化が訪れている。映画がデジタル化することによって、どう変化するのか、何が可能なのか、私たちはまだデジタル化が完了したその先のミライについてはまだ十分に知ることができていないのではないだろうか。
これまでデジタル化に伴う“ネガティブ”な側面ばかりが多く議論されてきた。確かに、デジタル設備を用意出来ない劇場が淘汰されていく可能性や、映画保存の方法など考えるべき問題は多い。しかし、若者を中心に映画館離れが叫ばれる今日、映画館あるいは映画のデジタル化は、私たちがまだ知ることのない新たな映画の可能性を探求する機会ともなるのではないか。

一部：映画上映の新たな形態

昨年、全国に大きなシェアを持つ大手シネマコンプレックスがデジタル化を完了させたように、デジタル上映の映画館は急増し、これまでとは異なる映画上映も行われている。一方で、映画館の休館・閉館も相次いでおり、デジタル化への移行が難しい劇場も多くあるのが現状である。このデジタル化への過渡期に劇場はどう向き合っていくべきだろうか。
また、映画館のデジタル化は映画の上映だけではなく、「ODS」の積極的実地などにより映画館のあり方自体も変化させている。デジタルによって、映画を観る手段は多様化され、いつでもどこでも「映画」を観ることは可能になった。だが、いまだからこそ、映画館で映画を観る経験について再考するべきではないか。
第一部は映画興行や普及に携わってきた、伊藤重樹氏、紀伊宗之氏、佐伯智紀氏、掛尾良夫氏をゲストに招き、新たな映画上映の在り方について議論する。

二部：デジタル時代の創造

デジタル技術の発達により、映画制作への敷居は以前より低くなったといえるだろうか。制作の現場ではデジタルの波は早くから押し寄せており、現在ではフィルムによって撮影された作品の数は減少している。さらに、既存の劇場や市民ホールなどの上映設備もデジタル化が進めば、これまで以上に作り手たちにとって、作品を上映する機会が増加するのかもしれない。しかし、そこで忘れられていくものは何か。また、製作・劇場がデジタル化することによって、作り手たちは具体的にどのような意識・変化を求められるようになるのだろうか。
第二部では若手映画作家の発掘・制作を積極的に支援してきた荒木啓子氏、沢村敏氏、プロデューサーとして数々のヒット作を生み出している安藤親広氏をゲストに招き、デジタルが作り手に何をもたらしていくのか議論する。