舞台挨拶　熊切和嘉監督、小林薫、満島ひかり、綾野剛――同じく時代ものだった『人妻』(12)でインタビューさせていただいたときは、風景でお芝居に制約が出て大変だったとおっしゃっていましたが、今回はいい場所で撮れてよかったですね。

熊切　そうですね、あのときにできないことが結構あったので、そのフラストレーションを全部ぶつけました(笑)。

――もうどこを撮っても昔の風景ですよね。でも工夫はすごくされているなと感じました。船や電車が出てこないのに港や駅のシーンをそう見せていて。あとは涼太と知子のそれぞれの家への分かれ道がすごく雰囲気のある場所ですね。

熊切　あそこはロケハンしてて見付けて。台本上は普通の二又の路地だったんですけどあの場所を見付けて、どう人物を動かそうかとかも最初は分からなかったんですけど、なんかここは面白いものになるんじゃないかと思ってあそこにして。撮影ギリギリまでどの方向から歩いてきて別れるかというのを決められなかったんですけど、ああいうふうにしてよかったなあと思います。

――面白いですよね。片方は坂を上がっていって、片方はトンネルに向かって。

熊切　目線が変わっていくのが面白いですね。駅での待ち合わせのシーンも、あの場所を見付けて動きを考えました。いないと思ったら上にいるという立体的な動きが付けられるなあと思って。

――場所からも新しい発想が生まれていったんですね。知子が涼太の家を訪ねていくときは、途中で雨が降ってきたりもして、とても凄まじいものになっていますが。

熊切　ああ、あれも実は台本上はなかったんですが、やむなくというか。去年の6月に撮っていたんですけど現場中に台風が2回来て、スケジュールも延ばせなくてどうしても撮り切らなければならなかったのでどうしようかなと思って。それで、「あ、涼太の部屋に行くときだけいつも雨が降っているっていうふうにしよう」と思って上手くスケジュールを組み変えて。だからあのシーンは雨降らしとかしていないんです。リアル雨で、台風の中撮っていたんです(笑)。

――すごいですね。そこも幻想的というか。

熊切　そうですね、なぜかトンネルを抜けると雨、って。

――思い詰めた知子が異界に行ってしまうようで、すごい効果になっていますね。その一方でとても夏らしい爽やかさも出ていました。紫陽花の花びらが流れていくような細やかな画もきれいでした。

熊切　そういうのは芝居を撮りきった後日にみっちりと撮りましたね。

――スタッフも若い方ばかりなのに本当に繊細に時代ものが撮れているなあと感心してしまいます。『夏の終り』を撮るにあたっては昔の映画を観て研究したりもされたんですか？

熊切　やっぱりいろいろ観直しましたね。成瀬巳喜男とか小津安二郎とか。でもあくまでも時代や町の空気感だったりディテールだったりそういう部分で。表現を真似し出したらキリがないし、圧倒的に向こうが優れているので、そうじゃない形になればなあと思っていました。

――煙草を吸うシーンがとてもたくさん出てきますが。

熊切　煙草は時代を表すアイテムとして。あと満島さんも実際煙草を吸う人なので、本当に煙草を吸う人のしぐさっていいじゃないですか。薫さんは普段から巻き煙草を吸われてるんですが、そのしぐさが何とも魅力的なんです。それを何とか映画でやりたいなと思ってお願いして。1シーンですけど、居酒屋の回想シーンでの慎吾の巻き煙草の紙を舐めるしぐさはいつもの薫さんのしぐさです。綾野くんも吸う人で、3人スパスパ吸ってもらっていますね。

――スパスパ吸っては吸い殻もそのへんに捨てちゃって。

熊切　ああいうのいいですよね(笑)。

――今はすぐに目くじらを立てられてしまいますが、そんな細かいことに構っていられないという彼らの心情と、大らかで無頼だった時代の感じがとても出ているなあと思って、私も喫煙シーンはいいなと思いました。俳優さんのしぐさを活かしているとのことですが、みなさん生々しい色気が出ていますよね。

熊切　薫さんがいいんですよね。ただいるだけなのに包み込むような感じで。「あなた来るって言ったもの」って。

――その台詞は堪らないです(笑)。いちばん得をしていますよね。自由に生きているなあと。

熊切　持っていきますね、いちばんダメな人なのに(笑)。撮っているときにも笑えてきちゃうんですよね、この人仕事何もしてないなあって。小説も途中でやめてしまっているし、結局劇中何もしていない、新しいキャラクターだって(笑)。でも寂聴さんは生き映しのようだっておっしゃってくれたみたいですね、原作の慎吾のモデル、小田仁二郎さんに。しぐさや佇まいがそっくりだって。

――そうなんですか。そう言われるのは嬉しいことですね。やはりこの作品は寂聴さんの私小説なので、理屈では説明できない部分も多いですし、でも何か納得できる生の感情が描かれているのが面白いと思います。知子は慎吾との関係を自分の手で清算して、最後にとても爽やかな表情を見せますが、その後もまた会いに行くんですよね。その割り切れなさがリアルだし、知子は涼太に「恋愛はだらしないものよ」とも言いますが、だらしないと知っていて愛に生きる姿がとても清々しかったです。今の時代恋愛に生きるということもなかなかなくなっていると思うんですが、監督はどのような思いを込めてこの作品を撮ったんですか？

熊切　これは寂聴さんと対談をした薫さんから聞いたんですが、寂聴さんは当時、「覚悟を持って恋愛した」とおっしゃってたようです。まさにそうなんですよね。今はいろんなことに対してみんな遠慮するとかそういうふうになっていますが、本当に想いがあるなら知子のように、極端ではあるけれどエネルギッシュに生きるというのが今の時代に必要なのではないかなと思います。