亀井亨監督 ――本作を撮影する際、何を主眼に置きましたか？

亀井監督　ホラーを撮る時、いつも最初に考えるのが、「何が怖いのか？」です。自分の中で「怖いもの」を探した時、「時間」というものの怖さ、時間を経て恐怖に感じていく事について考えました。老い、無限、破壊など色々ある中、自分の存在意義が無いまま、消されたまま、時間だけが進んでいく怖さもあるのではないか？と。そこで、誰なのか、目的もわからないままどこかへ閉じ込められたなら、人はどのように壊れていくのか？という事をテーマにしたのです。

――監督が考える、「女性の怖さ」とは？

亀井監督　私は、女性は男性に比べて耐える強度が強いと感じていて、その精神の崩壊を「怖さ」のピークにしようと考えました。女性に備わる恐怖に対する感情の逃がし方、結末に至る思考は、男性のそれと全く違うところに行き着くと思います。そうして観るうちに、人形が人間の女性に見えてくる事も、観客の「怖さ」に変換できればいいと思いました。

――本作の特徴である、物語の材料が極度に限定されていることについては？

亀井監督　俳優は無く、人形と人形遣いしかいない。空間は四畳半ほどのスペースのみ。台詞も使わず。自分にとっての映画表現を制約して、どのくらいの事が表現できるか挑戦してみました。ほぼ、人形師　綾乃テンの力量に頼りっきりですが…。

――そもそも、怖さを表現する上で、人形をモチーフとした理由は？

亀井監督　「恐怖」というものを考えると、自分では予測がつかなかったり、未知数なものを人間は怖がると考えています。表情の動きから感情が読み取れない人形には、愛着を持つ事も出来るし、恐れ慄く事も出来ます。人形は、相対する人間の心の鏡であり、好意的関係にも敵対的関係にも、すぐ変化できる。だから、人間の鏡である人形は、「怖さ」を表現する時、被写体として効果的に表現機能したと思います。人形も仮面も、表情の動きが読み取れない分、想像力をフルに使わせてくれますが、これは東洋も西洋も関係ないと思います。この考えが自分の根底にあったため、人形を被写体にして、「怖さ」を表現しました。

――他の監督の作品で印象的だった作品はありますか？

亀井監督　全作品、着眼する場所が面白いなと感じています。特に、女性監督である三宮監督の『36℃の視線』は、「怖さ」の対象が男性にはたどり着かないところにありますね。

最終回：国沢実監督インタビュー