──冒頭の長回しをはじめとして、カメラはトリノの街並みを美しく捉えていると同時に、そこに暮らす様々な街の労働者の姿を浮かび上がらせています。今回のヴァレリオも『幸せのバランス』の父親ジュリオも街中を行くあてもなく彷徨っていますが、それはイタリアの厳しい現実を映し出すネオレアリズモの系譜にあるように思えます。

マッテオ　ネオレアリズモというのは、イタリア独特の戦後50年代頃に生まれた最も強かった流れですが、私は自分の映画は「ネオ・ネオレアリズモ」だと思っています。というのも、ネオレアリズモではないというのは、50年代の社会の問題といまの私たちの社会の問題は全く違うものであり、比較するのは難しいからです。しかし戦後が終わったからもう問題はないのかと言えば、決してそうではないわけです。私は、戦争の体験は全くありませんが、毎日の小さな戦いはたくさん目にします。だから私も共同脚本のヴァレンティーナ・フェルランもそういったイタリアの現実を語っていくことにとても興味があります。いまの現実の社会では幸運なことに戦争はないですが、それでも小さく燻っている火種は色々あるわけで、それが『はじまりの街』ではDV、『幸せのバランス』では離婚、あるいは『われらの子どもたち』（2014）ではブルジョワの男の子たちの暴力に焦点を当てました。私たちがやりたいことは、小さな火種に問題はあるということにスポットを当てることなのです。

──ヴァレリオは自分の精神的な安静を懸命に保とうとします。彼は学校で友だちができず、夕方から公園に立っている売春の少女に心を寄せていきますが、寂しさを埋める相手として、あるいは性への目覚めとしてはストリート・ガールというのは刺激が強すぎるようにも思えます。なぜそのような設定を考えられたのでしょうか。

マッテオ　これは愛の物語だけれども、ヴァレリオたちは様々な暴力に囲まれた状態にあります。父親の母親に対する暴力もそうですが、トリノに着いてすぐにヴァレリオは近所の人が喧嘩してるところに遭い、あるいは自分が心を寄せた売春婦に対する客の男の暴力を目撃します。それから子どもたちの間にも暴力があります。子どもたちといってもそんなにいい子なわけではなく、よそ者が来ても簡単には受け入れない。ヴァレリオが転がってきたサッカーボールを拾って投げ返してあげても遊んでた子たちはお礼も言わないし、その後で彼がその子たちが通った時に石を蹴って自分がサッカーができることをさりげなくアピールするが無視されます。そういったことも一種の暴力として描いています。また、トリノのような大都会で孤独に夜ひとりで彷徨っていたらどんな人に会うかと言ったら、あのようなストリート・ガールみたいな場合もあると思います。ただ、あの場合、まだ彼は最初はそれほどセックスに惹きつけられているというわけではなく、彼女を擬似ガールフレンドのような友だちだと認識しています。実際に彼女が商売をしているところを目撃することで彼の中に変化が生まれる。その時に石を投げつけ暴力が発露しますが、それはある意味では彼が子どもから男になっていく変化を表しています。変化というのは、歯が生えてくるように、痛いものです。歯が生えてくるような変化は痛いけれど、その歯もその後に何かを食べるために役に立ちます。変化は痛いということを表したいと思いました。